RETRO GRAPHIC

FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL!

Faster, Pussycat! Kill! Kill! By Russ Meyer.Faster, Pussycat! Kill! Kill! (Trailer).mov

THE MOOD MOSAIC

Só pra quem manja

ANNA

Só pra quem manja

MONDO MORRICONE

Só pra quem manja

THE SMOKE

Só pra quem manja

DEEP NOTE: MUSIC OF 1970´S ADULT CINEMA

FRANÇOISE HARDY

Só pra quem manja

RETRO GRAPHIC

RETRO GRAPHIC

FLESH FEAST

Este paupérrimo Low-Budget terror de 1970 foi o primeiro filme de Veronica Lake após 22 anos de obscuridade e pequenas participações na TV americana. O argumento confuso e eventualmente hilário diz respeito à cientista que após experiências pseudo-cientificas em Miami resolve reviver Adolph Hitler mediante técnica pouco ortodoxa. Veronica Lake, numa mistura de detetive-enfermeira-judia faz o que pode para impedir o intento.

FIEND WITHOUT A FACE

Uma base de foguetes no Canadá é sabotada por uma força invisível, mas que traduz, de forma quase expressionista, o horror dos seus antagonistas. As criaturas invisíveis que aterrorizam os cientistas materializam-se em cérebros que voam (!). Os tais cérebros, além de perturbar a vida do elenco é dado a sugar suas energias através de um cordão semovente. Little sci-fi Z, do mesmo diretor de Horror of the Black Museum.

LORDS OF ALTAMONT

MC-5 + Stooges + Electrid Frankenstein + Garage punk + 77´s punk classic: Lords of altamont Não só pelo nome, uma das grandes revelações no sonâmbulo cenário alternativo.

THE HORRORS

A NME falou um monte, a Sound baba horrores. Esqueça o Hype, mas The Horrors tem o melhor vocal gritado da temporada, e a mistura de B Movies (caro a este editor) com o rockabilly/gothabilly/surf guitars/psychedelic/post-punk da molecada - principalmente em "Sheena is a parasite", uma homenagem aos Ramones -, é matador! O visual lembra os lendários Inca Babies.

GOTTFRIED HELNWEIN - GOLDEN AGE

Para quem não conhece a obra do pintor e fotógrafo, aí vai uma pequena dose

O ECLIPSE

O eclipse não é uma lição de ontologia, e muito menos de psicologia sobre as relações amorosas, mas de física; corpos em deambulação, interação, intersecção descrevem um espaço abstrato, a partir do qual Antonioni erige formas em contraposição à luz. De um fio de argumento, o filme encaminha-se para um progressivo buraco negro, sob a égide do qual as formas dos personagens e seus dramas ( fragmentos de dramas, fiapos de expressão) vão cedendo lugar a uma espécie de ontologia ( agora sim) selvagem, bruta. A Antonioni não interessa mais o plano das árvores fixados pelo olhar de uma insone Vitti, mas o olho desgarrado de um corpo que, simplesmente, vê. Uma espécie de genealogia da percepção bruta, da percepção como anterior ao humano, à sua incrustação numa subjetividade, percorre o filme como a sua metafísica secreta. Suas arestas, sua limpidez, seu ritmo hierático, o sufocante espaço dado aos objetos nos planos ( mais do que em qualquer outro filme dele, talvez Blow-up) lançam-nos em uma nova experiência do devir: não um devir humano, uma temporalidade corriqueira, afetiva, emaranhada na trama dos afetos. É a constatação de que o cinema de Antonioni, a partir sobretudo de O eclipse ( que tem em Blow-up a correlação imediata deste processo) se afirma, cada vez mais, como uma espécie de investigação sobre o que Merleau-Ponty chamaria de ontologia selvagem, sobre as origens da percepção, a visão do ver, o perceber do percebido. Isso numa diapasão ascética, numa austeridade minimalista, num compasso inóspito.