STRAVAGANZA

SETTE ORCHIDEE MACCHIATE DI ROSSO (1972)

2012-01-25T13:06:00.000-08:00

Serial-killer mascarado e paramentado com luvas negras de couro assassina mulheres deixando no local do crime um pingente em forma de meia-lua prateada. Giulia (Uschi Glass), sobrevivente de uma tentativa de homicídio, com ajuda do marido estilista Mario (Antonio Sabato), encena morte e féretro para enganar o psicopata e tentar desvendar os crimes. A despeito da proteção concedida pela Policia ao mulherio, as mortes continuam. Quem será a próxima vitima? Qual o liame de causalidade entre os crimes? Por que a policia é tão incompetente como nos filmes noir? A despeito da última questão (seria uma critica à sociedade patriarcal italiana?), todas as demais são esquematicamente – sem embargo da confusão do roteiro - respondidas. O filme de Lenzi é morno, pouco dinâmico, cheio de clichês e destituído da excessiva e estilizada linguagem visual gongorica-mod-barroca que imprimiu ao thriller italiano erótico-policial sua característica mais notável, distanciando-se, assim, das produções conterrâneas e operísticas de Dario Argento e Sergio Martino. Lenzi, mais lembrado pelo infame e brutal Cannibal Ferox, do conhecido ciclo de filmes canibais italianos, foi mais cuidadoso em seu giallo subseqüente, Spasmo (1974).

FASTER PUSSYCAT

2012-01-21T12:43:00.000-08:00

mulheres sexistas batendo em homens sexistas

SALESMAN

2012-01-20T12:40:00.000-08:00

O amargo périplo de quatro vendedores de bíblias ilustradas - da Nova Inglaterra ao sudeste da Flórida - se traduz em momentos de lirismo e graça, mas nunca indiferença. O confronto com o inverso do sonho americano de ascensão social se espelha no evidente cansaço e negativismo de um dos vendedores, Paul Brennan, acompanhado a curta distancia pela câmera móvel dos irmãos Maysles, de porta em porta, resultando em um gigantesco painel social, que na sua lenta implosao da Democracia americana retrata nao só a frustraçao dos vendedores mais também o confinamento de indivíduos - e mais tarde familias inteiras - a imobilidade econômica. A dramaticidade do documentário ora provem dos proprios personagens, ora da fina percepçao dos realizadores. Um dos sustentáculos estéticos do cinema direto.

DRUGSPLOITATION POSTER GALLERY

2012-01-16T15:00:00.000-08:00

HAPPY NEW YEAR!!!!

2012-01-08T13:54:00.000-08:00

OS MELHORES FILMES QUE VI (OU REVI) EM 2011

2011-12-30T08:52:00.000-08:00

PALE FLOWER (1964) - Masahiro Shinoda

7th VICTIM (1943) - Marc Robson

MY NAME IS JULIA ROSS (1945) - Joseph H. Lewis

L'ENFANCE NUE (1968) - Maurice Pialat

THERE ALWAYS TOMORROW (1956) - Douglas Sirk

I SAW THE DEVIL (2010) - Jee Woo Kim

WORLD ON WIRE (1973) - Rainer W. Fassbinder

THE PARTY AND THE GUESTS (1966) - Jan Nemec

LES GIRLS (1957) - George Cukor

MADAME DE (1953) - Max Ophuls

NOT OF THIS EARTH (1957) - Roger Corman

DEVIL DOLL (1936) - Tod Browning

ALL THE SINS OF SODOM (1968) - Joseph Sarno

BOOMERANG (1947) - Elia Kazan

SOMMARLEK (JUVENTUDE) 1955 - Ingmar Bergman

LAWLESS STREET (1955) - Joseph H. Lewis

IL POSTO (1961) - Ermmano Olmi

MEG KER A NEP (VERMELHOS E BRANCOS - 1971) - Miklos Jancso

MUERTE DE UN CICLISTA (1951) - Juan Antonio Bardem

EUROPA 51 (1952) - Roberto Rossellini

FLOATING WEEDS (1934) - Yasujiro Ozu

SEDMIKRÁSKY (DAISIES 1966) - Vera Chytilová

OS MELHORES LIVROS QUE LI (OU RELI) EM 2011

2011-12-28T14:08:00.000-08:00

CLARICE, Benjamin Moser

MAAKIES, Tony Millionaire

OUTONO NA IDADE MÉDIA. Johan Huizinga

ORLANDO FURIOSO, Ludovico Ariosto

ZEN E ARTE DA ESCRITA, Ray Bradbury

HONRA TEU PAI, Gay Talese

O GENERAL DO EXÉRCITO MORTO, Ismail Kadaré

SÓ GAROTOS, Patti Smith

LENDO AS IMAGENS DO CINEMA, Laurent Julier, Michel Marie

SAMUEL BECKETT, Primeiro Amor

I WALKED WITH A ZOMBIE

2011-12-19T13:21:00.000-08:00

Quando Val Lewton e o diretor Jacques Tourneur se uniram para fazer o seu segundo filme juntos, o mundo já estava em guerra por quatro anos. Ambos estiveram no palco europeu e sentiram a dor da guerra com uma intensidade única. Ambos os homens estavam interessados em explorar o que nunca foi representado - a mente feminina, o reino indefinível entre o natural e o sobrenatural, e os oprimidos. Eles investigaram uma realidade composta pelo intangível, uma verdade tênue. Sobre Tourneur, Scorsese diz: "É conveniente que tantos filmes de Jacques Tourneur tenham temática sobrenatural e paranormal, porque o seu próprio toque como cineasta é ilusório, ainda tangíveis, como a presença de um fantasma - de certa forma, você poderia dizer que o toque Tourneur é tão refinado e sutil que ele assombra seus filmes ". O projeto de Lewton e Tourneur, I Walked With A Zombie, nos assombra pela capacidade dos homens em mergulhar nas profundezas da psicologia humana, o medo, o desconhecido e a discriminação. Este filme apresenta elementos góticos do feminismo, uma visão de mundo desconstrucionista e simpatia pela culturas colonizadas.

Feminismo gótico ou o Feminino Monstruoso

A tradição gótica apresenta características que a tornam um estilo verdadeiramente único. Antigos castelos, mansões da família, donas de casa sub-reptícia, segredos maritais, jovens mulheres inocentes, heranças de família e esganiçados cantos distantes de figuras noturnas pontuam esta escola. Figuras femininas também são imagens proeminentes na tradição gótica história. Ao longo da evolução do gótico, personagens femininas tornaram-se cada vez mais ousadas e aventureiras . Elas podem ser uma vítima das circunstâncias, tanto quanto podem tomar decisões e trabalhar com suas próprias mãos. Muitas vezes há sacrifício envolvido, caso os planos não saiam como inicialmente projetados, mas a antevisão desta barreira já se instalou em sua consciência. Na verdade, esses personagens possuem suas próprias consciências e objetivos. Mais tarde, histórias Góticas - denominadas "romances góticos" - imprimiu esta nova figura emergente do sexo feminino contra os padrões do passado - hierarquia masculina, responsabilidades familiares, e outras tradições arcaicas - ao colocá-la em um estranho mundo onde as regras são desconhecidas, e o perigo, iminente.

Walk with a Zombie cumpre esta tradição gótica, e acrescenta uma nova camada de feminismo às leituras anteriores desta tradição. Lewton tinha trabalhado em Gone With the Wind, Rebecca, e Jane Eyre, com David O. Selznick antes de iniciar e dirigir sua própria unidade na RKO. Ironicamente, a RKO contratou Lewton para fazer filmes baratos, gerando dinheiro rápido visando compensar o saldo negativo advindo das contas de Cidadão Kane e Soberba, de Orson Welles. Entrementes, os estúdios da Universal tinham uma máquina eficiente de filmes de horror, tanto ligados ao background literário – Dracula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley, o Médico e o Monstro, de Stevenson – o que gerou franquias rentáveis, quanto os descartáveis spookies teenagexploitation, com títulos como Frankenstein Meets The Wolfman, The Mummy, com Karloff, dirigido por Karl Freund. I Walked With A Zombie recebeu roteiro elaborado por Curt Siodmak, escritor de quase todos os filmes de terror da Universal. Diante do desafio, Lewton resolveu fazer seu próprio percurso, e decidiu por uma reformulação de "Jane Eyre" nas Índias Ocidentais. Com isso, Lewton cria um novo estilo gótico do feminismo.

Quanto a Jacques Tourneur, sua atração pelo Gótico remonta a sua infância. Ele relembra: “Fiquei cerca de quatro anos vivendo nos jardins de Luxemburgo. Meu pai, que antes de se tornar um cineasta, pintava e tinha trabalhado com Puvis de Chavannes, co-fundador da Société Nationale des Beaux-Arts e um dos expoentes do simbolismo na França. Seu estúdio era uma sala grande e misteriosa que me encheu de medo. Foi lá, na véspera de Natal, onde meus pais iriam colocar meus presentes, dizendo para mim: ‘Vá encontrá-los você mesmo.’ Havia um corredor muito longo, completamente negro, e eu podia ver ao longe as manchas brancas dos meus presentes. Eu andei em linha reta, sozinho, dividido entre o desejo pelos brinquedos e o medo quase enlouquecedor, que quase me fez desmaiar, especialmente porque os brinquedos em suas embalagens passaram a assumir uma aparência fantasmagórica.”

Esta união de medo e desejo, beleza e terror é prevalente no grande estilo de direção de Tourneur. Seus filmes mantém, muitas vezes, impressões duais e ambíguas. Objetos do cotidiano assumem aparências sinistras, e pessoas comuns acabam por se transformar em monstros. Desde o início da I Walked With A Zombie, Lewton apresenta um cenário estranho e inquietante. A heroína, Betsy Connell, (como Jane Eyre) chega para encontrar sua nova casa no qual deverá trabalhar como enfermeira. Em Fort Holanda ela é orientada: "já foi um forte, agora não mais." Embora haja comentários sobre a riqueza do passado, tudo agora é menos convidativo, rodeado por um alto portão de ferro, forjado.

O roteiro original descreve: "Em um canto está uma grande torre de pedra, obviamente, uma relíquia de um prédio anterior". Este lugar está em decadência, e representa uma ideologia do passado. O elemento gótico é persistente: uma casa em degeneração, até a decomposição, o seu espaço de vida umbral e a contração para o espaço de um necrotério e túmulo. Betsy vem de Ottawa, Canadá que contrapõem, em sua chegada às Antilhas, à cidade representada pelos clássicos prédios de arenito; o Canadá é limpo, branco e devidamente britânico, ao passo que as Índias Ocidentais são quentes, úmidas e cobertas por densas plantações que sugerem uma sensação de obscuridade e decadência. A casa como descrito no filme é labiríntica. Vemos quartos, mas não se sabe como eles se conectam. Há um jardim do pátio mas não sabemos a disposição das salas, impossibilitando os espectadores de criar um mapa mental, subsistindo a desorientação. A decoração é simples, mas encantadora, com exceção da fonte estranha no pátio: figura de proa de um navio, São Sebastião com flechas em seu dorso. Um São Sebastião enegrecido pelo mar e pelo tempo. Esta brutal imagem de um quase gárgula remonta a uma superstição comum às narrativas góticas, mas veementemente negada no decorrer da projeção da película. São Sebastião foi martirizado por arqueiros. A figura de proa do navio tinha como objetivo assustar o inimigo, bem como aplacar uma divindade enquanto a tripulação enfrenta uma passagem segura pelo mar. A figura totêmica, símbolo religioso comum em navios de final de 1600 e início de 1500, no auge da guerra entre católicos e protestantes e o início da contra-reforma é, também, no filme de Tourneur, uma imagem do negro, escravo, açoitado pelos colonizadores. Capitães e tripulação acreditavam que esses ornamentos esculpidos em madeira lhes traria sorte em suas viagens, mas, em contrapartida, não deixa de ser irônico que foi a partir destes navios que negros escravos aportaram nestas ilhas. A estranheza deste ícone é evidente, preocupante e, em sentido primeiro, torna-se um marco usado para designar o objeto de estudo do medo psíquico e físico, o estudo da relação entre a magnitude de um estímulo visual e a intensidade com que este é percebido por parte dos personagens e, em ultima instancia, nós mesmos, os solitários observadores. Mas Lewton não comunga desta fábula trazida à consciência na figura totêmica, mas, antes empresta às fábulas e pesadelos de uma época passada o repudio de sua autoridade; assim como os pioneiros protestantes conscientes do romance gótico levaram ao novo mundo velhos fantasmas da Europa católica, somente para, por ultimo, exorcizá-los. Lewton leva o cinéfilo a apreciar o sentimento assustador enquanto assiste a história se desenrolar. Tal ato só é possível em vista da aparente descrença no horror supranatural.

Betsy, a mulher que se encontra neste lugar estranho, estrangeiro, é a protagonista de I Walked With A Zombie. Ela narra a maior parte do filme e os acontecimentos são vistos a partir de sua perspectiva. Vemos a trama que gradualmente envolve a fêmea, ao invés de tê-la como o objeto da narrativa. Há perigo, mas não desamparo. Betsy é uma enfermeira, contratada para cuidar da esposa de Paul Holland, Jessica. Betsy é lógica e eficiente, como uma enfermeira deveria ser. Ela é bem-educada, gentil e compassiva, como uma mulher deve ser. Mas um forte desejo de encontrar uma cura para Jéssica, que se manifesta em um desespero sobrenatural, leva a narrativa sincopada a resvalar na superstição da personagem. Quando mostra disposição feérica em fazer qualquer coisa para ajudar a paciente, mesmo afirmando-se na delicadeza e ingenuidade, Betsy também demonstra sua independência e sua autodeterminação, características das heroínas da tradição gótica Quando Betsy aceita o trabalho que consiste em cuidar, e talvez curar, a esposa de Mr. Holland, Jessica, ela não imagina as dificuldades a vir: seria Jéssica um zumbi?

O personagem da enfermeira advém da dialética feminina decorrente da interação entre homens e mulheres durante a Segunda Guerra Mundial. Neste mundo nascituro não há desavenças entre a esposa e amante, mulheres adultas não são vistas como rivais sexuais, a função da amante é menos perturbadora do que construtiva.

Esta nova fêmea também é colocada em contraste com um personagem mais velhas do sexo feminino: a mulher vitoriana, como alguém que não tenha descartado a hierarquia masculina. O resultado que se vê é uma mulher desprovida de força de vontade, incapaz de falar ou até mesmo agir por si mesma (Jéssica, um produto da moral Vitoriana). Ela vai obedecer apenas a comandos simples.

Desconstrucionismo

Os personagens lidam constantemente com o absurdo de uma realidade fixa, algo verdadeiramente incompreensível e portanto opressor. A narrativa também desafia a noção de verdade empírica, postulando a impossibilidade de qualquer certeza e nenhuma identidade fixa. A verdade é contextual, estreitando o foco comparativo entre as idéias entronizadas mediante o padrão ocidental e a superstição primitiva das Índias Ocidentais; e assim coloca em questão a nossa capacidade de obtermos a verdade e a certeza. I Walked With A Zombie é um exercício sustentado pela ambigüidade; um filme que carrega antecessores elípticos (Cat People, 7Th Victim) através de sofisticados procedimentos narrativos oblíquos; um mundo onde o horror sempre se esconde sob a calma. O filme apresenta muitas possibilidades diferentes, sugestões, idéias e perguntas, enquanto reavalia-se constantemente. Tenta-se encontrar uma realidade que em tese não existe, uma intersecção de todas as facetas e aspectos apresentados na trama. Na chegada da enfermeira às ilhas, o marido de Jéssica profere estas palavras complementares: “Os peixes voadores - eles não estão pulando de alegria - Eles estão pulando de terror. Peixes maiores quererem comê-los. A água luminosa que leva o brilho de milhões de minúsculos cadáveres. é o brilho de putrefação. Não há beleza aqui, somente morte e decadência. Mas seria bom morrer aqui, acho que mesmo as estrelas querem isso.”

Ao questionar o básico - neste caso, a beleza - ele define o estágio que está por vir: as tradições dos nativos são constantemente questionadas, da mesma forma como o caráter dos personagens estão em constante fluxo.

A idéia de alguém vagando sem rumo e inconsciente é assustadora. Descobre-se que Jéssica avança pela escuridão da noite, logo após o canto dos tambores: a película encontra seu viés interrogatório. De fato, em cada instância do ponto e contraponto, a suposição é de não encontrar saída e ser forçado constantemente a reexaminar suas crenças, ao mesmo tempo em que mostra um mundo fantasmático, desconstruído em sua antítese binária - Vida e morte de escravos, beleza e feiúra, liberdade e colonialismo, enfim, um mundo além das perspectivas tratadas pelo filme. Um mundo extracampo. A sociedade agrária e colonialista apresentada por Lewton/Tourneur, simbolizada pela figura de São Sebastião no jardim, mostra o cativeiro e a exploração para os senhores do engenho, e a liberdade – através da morte – e o medo pela opressão, através dos olhos dos fracos.

SEXPLOITATION POSTER GALLERY

2011-12-18T19:28:00.000-08:00

OBJETO DO DESEJO

2011-12-18T12:20:00.000-08:00

Finalmente em BD o papa do Gore, Herschell Gordon Lewis e sua infame trilogia de sangue. Crédito da Something Weird Video.

Esperemos que a Something Weird lance mais schlocks e sexploitation como esses.

GATES OF HELL TRILOGY

2011-12-18T08:48:00.000-08:00

A trilogia nao intencional do diretor italiano Lucio Fulci que começa com City of Living Dead marca um dos pontos altos do cinema de horror italiano pós giallo. A proposta metafísica confronta o suicídio de um padre, que ocasiona a abertura de um dos sete portais do inferno, aos habitantes de uma cidade atacados por mortos recém saídos de suas sepulturas. Inserido no infame codex inglês conhecido como Video Nasty, o filme de Fulci foi proibido em diversos países ou lançado em ediçoes mutiladas em razao da sua grotesca mistura de extremely gore, violência gráfica e hereges toques lovecraftianos. Sao visiveis as limitaçoes da produçao, mas o horror impossível de Lucio Fulci - o quase horror absoluto de referências artaudianas - tornou-se objeto de culto, fechando o ciclo do zumbi spaghetti, dissociando-se quase totalmente do marco visual criado por George Romero. No inventivo e quase onírico ciclo splatter criado por Fulci há a suspensao da narrativa formal, substituída por imagens sínteses do horror físico, no qual o beneficiado e atacado - em sentido figurado ou nao - é justamente o olho humano.

The Beyond é o mais autoral do tríptico. Na narrativa quase suspensa de Beyond o linchamento de um pintor tido como bruxo por citadinos de uma cidade do sul dos EUA provoca a abertura para o mundo do além físico trazendo a noçao apocalíptica do fim, da destruiçao do tecido social e do corpo humano. Essa noçao tomista e mórbida de Lucio Fulci permeia o filme do início ao fim metafísico, deixando, além do sangue e vísceras, também a dúvida: seria o além o que vemos ao final da película? A moça cega seria um fantasma? Em suma, o que se depreende desta estranha historia é a noçao da ausência completa de sentido para a existência humana, valores transcedentais ou patriarcais (o jornalista e o psiquiátra in City of Living Dead ou o acadêmico in House by the Cemetery, nao sao menos patéticos que o médico em Beyond, colocando em dúvida a autoridade dos agentes patriarcais); nao há regras mas sim um sentido perverso de que a ausência de D'us, seu silêncio, ou o domínio do aleatório sao premissas equivalentes. A iminencia da aniquilaçao substitui a crença no Absoluto. Novamente os olhos sao os alvos preferidos da violência perpetrada pelo diretor, quer mediante a perverçao gore, quer pelo simbolismo da proibiçao do conhecimento dos nichos sobrenaturais liberados pela propria violência humana.

House By the Cemetery é o mais fraco dos três, mantendo o clima sombrio, mas bem conhecido, de história de horror familiar. Jovem mulher novaiorquina muda-se com a família para antiga casa aparentemente assombrada. Pouca história e pouco gore. Imagem síntese: a desconfortável sequencia do olhar de uma criança pela janela da casa impressa numa velha foto preto e branco.

A ediçao inglesa da Arrow é a única no mercado que disponibiliza os três filmes em DVDs.

SONIC YOUTH POSTERS

2011-10-01T14:57:00.000-07:00

THE MONSTERS

2011-10-01T14:39:00.000-07:00

BAND: THE MONSTERS

ALBUM TITLE : POP UP YOURS

FORMATE: LP+CD ( VR1267)

FORMATE: CD (VRCD67)

CHAINSAW MASSACRE GARAGE PUNK AS ITS BEST FROM SWITZERLANDS OWN SUPER LOONIES THE MONSTERS 25 YEAR ANIVERSARY FULL ON BLAST POWER TRASH SIMPEL RAW RIFF ROCK

1986 Bern- SWITZERLAND, THE MONSTERS where Founded 2011 their new Album (8th full lenght ) POP UP YOUR is Born, started as a Mixture of ROCKABILLY and GARAGE PUNK, the Monsters transformed themselfs into Real Trash-Monsters, the Music is straped down to the Max, One Guitar ,Bass and TWO DRUMS (CLONE DRUM SET) thats the Monsters, Ultra Simpel Lyrics most time just one line for a Song thats enough and with the Power of a Jumbo Jet they get in your ears and destroy your Brain in No Time. 1986 they’ve got inspired by music made in 1956, is 1974 when Blues Punk Was Born, AC/DC, TEN YEARS AFTER, THE RAMONES with a Twist of their own CHAINSAW MASSACRE GARAGE TRASH PUNK the Monsters cals it: RAW RIFF TRASH ROCK we call it TRAAAASSSHH !!! extraordinary SHARP VOCALS super Raw Simpel straight Guitar Stupid One Tone stomache cruching Bass and 2 Drummers that brings every Dead Boddy back to Live

I WANT YOU is a love song that is so straigt and Loud that it Hurts and comes comes direct to the point, MORE YOU TALK LESS I HERE YOU another ONE RIFF SONG that uses the Refrain trou the whole song, Most Songs are recorded at Italys OUTSIDEINSIDE STUDIO and mixed by Nene, Guz and Pumi some of the songs ( the real TRASH ones are recorded by the band ist self at their own JESUS LOVES YOU STUDIOS by Beat-Man. The only cover version on that album is From Germany’s Kraut Rockers THE SCORPIONS SPEEDY’S COMING from their 1974 album FLY TO THE RAINBOW ... so welcom to the world of the Monsters SIMPEL RAW ONE RIFF TRASH ROCK.

GET HIP RECORDINGS

2011-09-05T17:10:00.000-07:00

HIGHER STATE ``I'll always be around b/w Transparent Day`` GH-252 (GET HIP) ***Song bites attached!

Two brand new recordings from the UK's finest Garage/Psych band. Their fourth 45 and what a monster !

From the acid tinged psychedelic folk rock of 'I'll always be around to the beautiful, melodic version of The West Coast Pop Art Experimental Band's 'Transparent Day' a song originally learned and performed by the band when they were asked by Shindig Magazine to perform a set of WCPAEB songs at one of their events.

Full analogue recordings combining the bands guitar jangle and acid fuzz with beautiful vocal harmonies....just like we've all come to expect from the band.

AND MAKE SURE YOU HAVE CHECKED OTHER NEW EUROPEAN EXCLUSIVE 45s OUT NOW:

RATCLIFFE, MARTY ``OR FOREVER (LIVE WITHOUT) / FRESH AS A SWEET SUNDAY MORNING`` GH-247 (GET HIP) ***Song bites attached!
From his days with The Mystreated to the present times with The Higher State this is Marty's first solo venture. Stripped to the bare bones of voice, guitar, one mic and a tape machine comes two perfectly executed songs in their rawest form.

Recently described as "deliciously catchy tunes.They are like breezy and sweet yet a little dark" and Marty himself couldn't agree more. The A-side is an original Ratcliffe Folk Rock gem and the B-side is a fantastic cover of a the Bert Jansch tune.

Complete in it's 60's styled sleeve this 45 sounds like it was recorded back in the day... with pure honesty.

BABY WOODROSE ``TAKE IT/I NEED`` GH-242 (GET HIP) *generic multi-swirl Get Hip company sleeve
HIGHER STATE ``I'll always be around b/w Transparent Day`` GH-252 (GET HIP) ***Song bites attached!

Two brand new recordings from the UK's finest Garage/Psych band. Their fourth 45 and what a monster !

From the acid tinged psychedelic folk rock of 'I'll always be around to the beautiful, melodic version of The West Coast Pop Art Experimental Band's 'Transparent Day' a song originally learned and performed by the band when they were asked by Shindig Magazine to perform a set of WCPAEB songs at one of their events

Full analogue recordings combining the bands guitar jangle and acid fuzz with beautiful vocal harmonies....just like we've all come to expect from the band.

AND MAKE SURE YOU HAVE CHECKED OTHER NEW EUROPEAN EXCLUSIVE 45s OUT NOW:
RATCLIFFE, MARTY ``OR FOREVER (LIVE WITHOUT) / FRESH AS A SWEET SUNDAY MORNING`` GH-247 (GET HIP) ***Song bites attached!
From his days with The Mystreated to the present times with The Higher State this is Marty's first solo venture. Stripped to the bare bones of voice, guitar, one mic and a tape machine comes two perfectly executed songs in their rawest form.

Recently described as "deliciously catchy tunes.They are like breezy and sweet yet a little dark" and Marty himself couldn't agree more. The A-side is an original Ratcliffe Folk Rock gem and the B-side is a fantastic cover of a the Bert Jansch tune.

Complete in it's 60's styled sleeve this 45 sounds like it was recorded back in the day... with pure honesty.

BABY WOODROSE ``TAKE IT/I NEED`` GH-242 (GET HIP) *generic multi-swirl Get Hip company sleeve
Get hip is proud to present, at last, a 7” single by our favorite Danish Garage Punk band: Baby Woodrose! The A-Side is a track from their latest full-length album simply called "Baby Woodrose" while the B-side “I Need” is Exclusive to Get Hip and was originally recorded for the Love Comes Down album from 2004. It was never used on the album since the drums mysteriously dissapeared from the mastertape. the drums was later restored and the song can now be heard for the first time on this single!
When Baby Woodrose released their debut album “Blows Your Mind” in 2001 it was a one-man operation by Lorenzo Woodrose who wrote the songs, played all the instruments, produced it together with The Moody Guru and released it on his own record label Pan Records. Baby Woodrose later became a real band and the next album, Money For Soul, reflected that. Here they created a unique sound that took them to the 60's and back leaving the music being influenced by many shades of rock'n'roll and psych but played with heartfelt punk attitude. Money For Soul became their first hit record resulting in massive airplay on national radio and the opening slot on the main stage at the Roskilde Festival in 2003 and tons of gigs all over the world. Two very diverse sounding albums followed, the rocking Love Comes Down from 2006 and the moodier and more psychedelic Chasing Rainbows from 2007.
By 2009 it was time for a change. Baby Woodrose have for many years toured and recorded as a trio but the past year it has in reality been a Lorenzo Woodrose project. Lorenzo has spend a good deal of the first 6 months of 2009 in Studie 73 recording the new Baby Woodrose album. This time he recorded almost all instruments himself and together with producer Johan Gellett they have created a new Baby Woodrose sound that will probably surprise quite a few people. The album is simply called “Baby Woodrose” and will be released as LP/CD/Download September 14th on Bad Afro Records.
Every Baby Woodrose album is different. Working in a new enviroment and with new people has resulted in a new sound that is more punchy, straight and to the point than on previous Baby Woodrose albums. The songwriting of Lorenzo Woodrose remains the same though and on “Baby Woodrose” we get to hear a fine blend of fuzzed out garagepunk and beautiful melancholic songs. The broken Kinks riff in “No Mas” is a solid punch in the face while “Countdown To Breakdown” is an epic ballad of pure brilliance. And then there’s “Emily”, in Lorenzos own words the most commercial song he has ever done. In the future Baby Woodrose will have a more fluent line-up both live and in the studio centered around Lorenzo Woodrose.

VICARS, THEE ``CAN'T YOU SEE/I'LL DO YOU WRONG/THE DIRTY DOG`` GH-245 (GET HIP)
Brand new 3-track exclusive single by one of the most exciting Garage Punk bands of the last 10 years! Hailing from the U.K., Thee Vicars are a very young and energetic quartet with a good knowledge of Back from the Grave-style punkers and 60s Garage nuggets, channeled into brilliant original tunes, executed with tight and flawless musicianship beyond their years and the rawness and immediacy of their teen angst! This is their first US release after a single and debut album in London’s Dirty Water Records. The band is already well-known in the USA after a long and successful tour in March 2010 that brought them to the Get Hip showcase at SXSW and to clubs and dives all over the country! If these songs don’t get you to dance frantically, you must be in a coma… yeah!
Get hip is proud to present, at last, a 7” single by our favorite Danish Garage Punk band: Baby Woodrose! The A-Side is a track from their latest full-length album simply called "Baby Woodrose" while the B-side “I Need” is Exclusive to Get Hip and was originally recorded for the Love Comes Down album from 2004. It was never used on the album since the drums mysteriously dissapeared from the mastertape. the drums was later restored and the song can now be heard for the first time on this single!

When Baby Woodrose released their debut album “Blows Your Mind” in 2001 it was a one-man operation by Lorenzo Woodrose who wrote the songs, played all the instruments, produced it together with The Moody Guru and released it on his own record label Pan Records. Baby Woodrose later became a real band and the next album, Money For Soul, reflected that. Here they created a unique sound that took them to the 60's and back leaving the music being influenced by many shades of rock'n'roll and psych but played with heartfelt punk attitude. Money For Soul became their first hit record resulting in massive airplay on national radio and the opening slot on the main stage at the Roskilde Festival in 2003 and tons of gigs all over the world. Two very diverse sounding albums followed, the rocking Love Comes Down from 2006 and the moodier and more psychedelic Chasing Rainbows from 2007.

By 2009 it was time for a change. Baby Woodrose have for many years toured and recorded as a trio but the past year it has in reality been a Lorenzo Woodrose project. Lorenzo has spend a good deal of the first 6 months of 2009 in Studie 73 recording the new Baby Woodrose album. This time he recorded almost all instruments himself and together with producer Johan Gellett they have created a new Baby Woodrose sound that will probably surprise quite a few people. The album is simply called “Baby Woodrose” and will be released as LP/CD/Download September 14th on Bad Afro Records.
Every Baby Woodrose album is different. Working in a new enviroment and with new people has resulted in a new sound that is more punchy, straight and to the point than on previous Baby Woodrose albums. The songwriting of Lorenzo Woodrose remains the same though and on “Baby Woodrose” we get to hear a fine blend of fuzzed out garagepunk and beautiful melancholic songs. The broken Kinks riff in “No Mas” is a solid punch in the face while “Countdown To Breakdown” is an epic ballad of pure brilliance. And then there’s “Emily”, in Lorenzos own words the most commercial song he has ever done. In the future Baby Woodrose will have a more fluent line-up both live and in the studio centered around Lorenzo Woodrose.

VICARS, THEE ``CAN'T YOU SEE/I'LL DO YOU WRONG/THE DIRTY DOG`` GH-245 (GET HIP)

Brand new 3-track exclusive single by one of the most exciting Garage Punk bands of the last 10 years! Hailing from the U.K., Thee Vicars are a very young and energetic quartet with a good knowledge of Back from the Grave-style punkers and 60s Garage nuggets, channeled into brilliant original tunes, executed with tight and flawless musicianship beyond their years and the rawness and immediacy of their teen angst! This is their first US release after a single and debut album in London’s Dirty Water Records. The band is already well-known in the USA after a long and successful tour in March 2010 that brought them to the Get Hip showcase at SXSW and to clubs and dives all over the country! If these songs don’t get you to dance frantically, you must be in a coma… yeah!

NEWS FROM VOODOO RHYTHM RECORDS

2011-09-05T17:01:00.000-07:00

BAND: DELANEY DAVIDSON

ALBUM: BAD LUCK MAN

FORMAT: CD :VRCD70 FORMAT: LP :VR1270

This is the 4th Release and 2nd Voodoo Rhythm Full Length Album of New Zealander Delaney Davidson, The CHRISTCHURCH Earthquake put a big impact into his new record. Riding the wave of his nomination for the APRA'S SILVER SCROLL AWARDS 2011 in NZ/AUS as best Song in 2011(and currently in finals as one of the BEST 5 SONGS OF 2011!!!!) In typical form he is spreading the word travelling around the Globe with his ONE MAN GHOST ORCHESTRA. Having toured the USA together With HOLLY GOLIGHTLY and playing Europe in most Countries from Ireland to Russia and Scandinavia to Romania as well, this album is recorded in England, Italy, USA and New Zealand with musicians like BRUCE BRAND, MARLON WILLIAMS, REVEREND BEAT-MAN, THE MOJOMATICS and many many more .. if you are talking about a HARD WORKING MAN.. then you have a fine example here.. he’s one of the hardest working man in the show business today, constantly touring and writing new songs, always looking for different directions in styles and themes. His recordings have been compared to poetry books, photo albums. There is so much you can hear and see in his One Man Show, one of the most amazing the world ever has seen, his clockwork perfection is amazing and unique. With BAD LUCK MAN you have his 2nd VOODOO RHYTHM album in your hand incl ABNER JAY'S ‘I’m So Depressed’ in a full band version; ‘Time Has Gone’, a Delaney Davidson Classic here in a full band version with the Mojomatics backing him up; “I’ve Got The Devil Inside” a song from REVEREND BEAT-MAN, changed into a fireside voodoo chant .. and the amazing “You're A Loser” … ‘cause you are losing me.. a ballad that makes you cry and smile as the teeth fall from your head!!!.. All at the same time

BAND: DELANEY DAVIDSON

ALBUM: BAD LUCK MAN
FORMAT: CD :VRCD70 FORMAT: LP :VR1270

Delaney Davidson...Born in New Zealand in 1972 from that day into music either recording or Live on Stage.. a Restless Soul who travels around the world.. then landed in Bern Switzerland meeting Reverend Beat-Man and Hi Contact with the Voodoo Rhythm Label and their Philosophie ..

Joined the Dead Brothers on tours and the two Albums Flamend Herz and Wunderkammer aswell as playing Dreigroschen Oper, in Stadt Theatre Basel, now back and All by Himself as Delaney Davidson’s One Man Ghost Orchestra Touring with Holly Golightly (US Tour) Woven hand and Reverend Beat-Man ( US Tour and Europe).

For this 1st Full Length Album he Exploded the One Man idea and invited People to Record the album.. that is Mostly Recorded at Outside Inside Studio by MojoMatt Bordin in Montebelluna Italy , then other studios in Wisconsin, San Francisco, and Wellington, New Zealand and Lovelite Studios, Berlin Germany, with Guest Musicians like: Dan (Woggle) Elektro , Reverend Beat-Man, Garage Kid, Fanfare Kalashnikov, Eric McFadden..

Anyway this is a Hi-Cruise into the Weird and Colourful Fantastic World of Mr Suave Delaney Davidson. Musically he’s pretty hard to Catch .. he likes too much music, that you could pin him down.. but definitely the Dead Brothers Years were a big influence, then R&B Blues Singers, Songwriter Folk from around the world, Nick Cave, Ennio Morricone... a wierd cocktail of spine tingling mayhem...and and and..
BAND: DELANEY DAVIDSON

ALBUM: SELF DECAPITATION

LABEL: VOODOO RHYTHM RECORDS

FORMAT: LP: VR1258 // CD: VRCD58

27

2011-07-23T17:21:00.000-07:00

Minhas condolências. Quem será o `next big thing` junkie? A Inglaterra nao vive sem seus dandys drogados.

THE COLOSSUS OF NEW YORK

2011-06-12T16:58:00.000-07:00

Em agosto deste ano, finalmente em DVD, pela Olive Films, um dos mais cultuados Sci-Fi Horror dos 1950's, The Colossus of New York.

polly styrene RIP 53

2011-05-02T17:06:00.000-07:00

X RAY SPEX: discoteca básica - Germ Free Adolescentes

PARA QUEM ESTIVER PASSANDO POR LÁ

2011-04-17T15:31:00.001-07:00

Three days of struggle 4 - festival 22/23/24 april 2011

RAGE IN EDEN NEW RECORDS

2011-04-17T15:30:00.000-07:00

PALE ROSES - "Unveiled"

Rage in Eden Records digipack CD 2011

(RIE79/EAN 5908256880115)

PALE ROSES is a neofolk project originated from France. It is based on music of the acoustic guitar, the piano and vocals. The lyrics have been inspired by history (the First and the Second World Wars), mythology (Celtic, Nordic and Greek). The presented album is the second official release by Pale Roses, contains 11 tracks about the war, melancholy and the pagan origins of Europe similar to SOL INVICTUS, FIRE+ICE, DEATH IN JUNE, CURRENT 93 or STRENGTH THROUGH JOY. The album’s cover has been designed by Łukasz Pawlak, REQUIEMSTUDIO.PL

Artist’ bio:

Pale Roses have been playing neo-folk since the mid 2000’s. Back to basics is their motto: acoustic guitar or bass, a bit of piano, classic songwriting. Do not expect orchestral or experimental parts! There are few. Lyri cs are usually inspired by History (first and second world wars), Mythology (Celtic, Norse or Greek), Occultism or Fantasy («Pale Roses» was a short story by Michael Moorcock) and British murder ballads. The bands and albums that influenced Pale Roses are: Sol Invictus («in The Rain»), Fire+Ice («Birdking»), Death In June («Rose Clouds of Holocaust»), Current 93 («Soft Black Stars»), Strength Through Joy («The Force of Truth and Lies»). Of course, if Pale Roses are ready to pay their dues to the founders of the neo-folk genre, it is not forbidden to also mention Nick Drake, Nico or Richard Thompson (but without the virtuosity) as influences.

PALE ROSES to projekt z Francji grający neofolk. Opiera się przede wszystkim na grze gitary akustycznej, fortepianu i wokalach. Teksty inspirowane są historią (pierwsza i druga wojna światowa), mitologią (celtycką, nordycką i grecką). Prezentowany album jest drugą oficjalną płytą Pale Roses, 11 utworów o wojnie, melancholii i pogańskich korzeniach Europy w stylu SOL INVICTUS, FIRE+ICE, DEATH IN JUNE, CURRENT 93 czy STRENGTH THROUGH JOY. Okładkę zaprojektował Łukasz Pawlak z REQUIEMSTUDIO
PALE ROSES

Arnaud Spitz - all guitars, bass and vocals.

Benoît Sangoď - sounds and percussion.

Dyskografia:

Pale Roses - "Unveiled" Rage in Eden Records digipack CD 2011

Pale Roses - "Fear Of Dawn" The Eastern Front 2010 CD

VA - Andre Zeiten Skullline 2010 Various - Tribute To The Dead Soldiers (1914-1918) Vol. II MP3 La Caverne Du Dragon 2009

VOIDWORK - "Basement"

Rage in Eden Records digipack CD 2011

(RIE80/EAN 5908256880122)

EN:

“Basement” is dark wave/ambient release revolving around variations of a central musical theme. As the album progresses, the melodies become less apparent and the tone of the songs becomes darker and more abstract. Varied yet coherent, a part of the story is told by each individual track, culminating in the auditive equivalent of a short horror story.
Featuring Guest vocal contributions by Ann-Mari Thim (ARCANA), Melissa Ferlaak, Zuberoa Aznarez and Sven Houflijn

Artwork by Venenum Photography and mastering by Philippe Lombaer

The story:

“Basement” tells the fictional story of 1920’s Lichford, a small town in New England. Ever since a sinister man by the name of Horace Pinkerton took up residence in the old Mound estates, strange things have been happening. Lurid lights, sordid sounds, mysterious movements, … The people of Lichford are frightened. And so on the evening of the 21st of October 1924, the town decides to investigate. They enter the Pinkerton house only to discover the terrible abominations he has kept there for the past years. Though Horace himself is nowhere to be found, one of the men discovers a diary that holds much of the forbidden knowledge its author had amassed. Horrified by what they find, the townspeople light their torches and burn the estates to the ground. But as the flames claw at the night sky, a storm from the East carries the fire over to Lichford and the entire town is destroyed. In the Summer of 1932, a researcher from the Miskatonic University investigates the ruins of Lichford only to find that there is something unnatural hiding in the shadows of the crumbled walls. As he decides to leave the haunted site, he comes upon a tattered, scorched diary at the base of an abandoned mill…
POL:

„Basement” jest albumem z muzyką dark wave/ambient koncentrującym się wokół wariacji na temat muzycznego motywu przewodniego płyty. Z każdym kolejnym utworem, melodie stają się mniej oczywiste, a ton utworów staje się bardziej mroczny i bardziej abstrakcyjny. W zróżnicowany lecz spójny sposób każdy fragment opowieści jest opowiedziany w osobnym utworze, z punktem kulminacyjnym. Przypomina słuchowisko na podstawie krótkiego horroru.

Gościnnie użyczyli wokali: Ann-Mari Thim (ARCANA) ), Melissa Ferlaak, Zuberoa Aznarez i Sven Houflijn.

Opracowanie graficzne wykonane przez Venenum Photography, a opracowanie muzyczne (mastering) przez Philippe Lombaert.

Opowieść:

„Basement” opowiada fikcyjną historię o Lichford, miasteczku w Nowej Anglii. Akcja toczy się w latach 20 ubiegłego wieku. Odkąd złowrogi mężczyzna, Horace Pinkerton, zamieszkał na starym osiedlu Mound, zaczęły się dziać dziwne rzeczy. Niesamowite światła, upiorne dźwięki, tajemnicze posunięcia... Mieszkańcy Lichford są przerażeni. I tak, wieczorem 21 października 1924 roku, miasteczko podjęło decyzję by rozpocząć śledztwo. Nawiedzają dom Pinkertona tylko po to, by odkryć przerażające obrzydliwości, które mężczyzna ukrywał przez ostatnie lata. Chociaż nigdzie nie mogą znaleźć Horace’go, jeden z mieszkańców znajduje jego dziennik, który skrywa wiele zakazanej wiedzy zebranej przez autora. Przerażeni tym, co znaleźli, mieszkańcy zapalają swe pochodnie i doszczętnie spalają osiedle. Niestety, podczas gdy płomienie wczepiały się w nocne niebo, burza nadciągająca od Wschodu rozprzestrzenia ogień aż do Lichford i całe miasteczko ulega zniszczeniu.

Latem 1932 roku, naukowiec z uniwersytetu Miskatonic bada ruiny Lichford i odkrywa, że coś nienaturalnego ukrywa się w zakamarkach rozpadających się murów miasteczka. Jak tylko naukowiec decyduje się opuścić nawiedzone miejsce, u podnóża opuszczonego młynu natrafia na postrzępiony i przypalony dziennik...

http://voidwork.bandcamp.com/

Discography:
VoidWork - "Basement" CD 2011 Rage in Eden Records

VoidWork - "Dark Corners" Free digital release - 2010

VoidWork - "Horror/Forsaken" CD 2010 Black Drone

VoidWork - "Asylum" CDr 2009 Essentia Mundi

Ewan Pearson : remixeur, producteur, DJ, what else ?

2011-04-17T15:20:00.000-07:00

Cassy - R.A.S.
Jeu 14.04.2011 - CASSY all night long (Cocoon - Perlon - DE) - Cassy vous propose un nouveau rendez-vous, ''Rythm Aid Society''. + d’infos / préventes

45 au Rex Club

Sam 30.04.2011 - EWAN Ewan Pearson : remixeur, producteur, DJ, what else ?(Misericord - Kompakt - DE) NINA KRAVIZ (Rekids - RU) MLLE CARO (Buzzin'fly - Throne Of Blood - FR) - Pour cette nouvelle soirée 45, Mlle Caro a choisi de s'entourer d'Ewan Pearson et Nina Kraviz.

+ d’infos / préventes

Dim 01.05.2011 - after show 45 à la Foire du Trône - MLLE CARO & REMAIN all day long + d'infos

Connue pour son chant doux et enivrant et pour ses compositions minimales fines et feutrées elle répond a une interview pour le Rexorama ici - À visiter son nouveau site perso. En téléchargement rien que pour vous son set lors de son dernier passage au Rex Club.
Ewan Pearson : remixeur, producteur, DJ, what else ?

PHUNKSTER

2011-04-17T15:13:00.000-07:00

Voodoo Lovers / All These Plans

(Greco Roman)

Drums of Death, c’est l’alter-ego de Colin Bailey, un musicien écossais.

Joe Goddard des Hot Chip et Alex Waldron écoutent une démo de sa musique : ils signent sa disco-rave sur leur label, et l’intègrent à leur party crew, les “Greco-Roman“.

Il a déjà remixé des artistes comme Hot Chip, Tricky, Franz Ferdinand, Mando Diao, James Yuill, Steve Mason, Drop The Lime, Alphabeat et Mika.

Le 9 Mai 2011 sort le nouveau single "Voodoo Lovers" avec en featuring Gonzales, extrait de son album Generation Hexed déjà disponible.

DRUMS OF DEATH

Voodoo Lovers / All These Plans

(Greco Roman)

Drums of Death, c’est l’alter-ego de Colin Bailey, un musicien écossais.

Joe Goddard des Hot Chip et Alex Waldron écoutent une démo de sa musique : ils signent sa disco-rave sur leur label, et l’intègrent à leur party crew, les “Greco-Roman“.

Il a déjà remixé des artistes comme Hot Chip, Tricky, Franz Ferdinand, Mando Diao, James Yuill, Steve Mason, Drop The Lime, Alphabeat et Mika.

Le 9 Mai 2011 sort le nouveau single "Voodoo Lovers" avec en featuring Gonzales, extrait de son album Generation Hexed déjà disponible.

RITZ BAR

De 22h à 2h

38 rue Cambon

Paris

Phunk est heureux de vous annoncer le début de notre mission en charge de la communication et programmation pour le RITZ BAR,

Le havre musical pointu du célèbre palace, où se succèdent chaque semaine aux platines personnalités de la musique, de la fête,et selectors prestigieux jouant pour un public varié et connaisseur.

Miss Kittin, Bertrand Burgalat, Jean-Benoit Dunckel de AIR, Turzi, Blackstrobe, DJ Chloe,

Chateau Marmont ou Jerry Bouthier s'y sont entre autres produits, surveillez la suite sur notre site.

BLACK DEVIL DISCO CLUB

Circus

(Lo Recordings / Alter K)

Après la sortie des Ep "My Screen" et "In Doubt", Bernard Fèvre alias Black Devil Disco Club présente son tout dernier album sous ce pseudonyme, Circus, sorti ce lundi 11 Avril.

Sa signature unique dark-disco analogique s'oriente vers des horizons plus pop, avec les participations vocales de Nancy Sinatra, Jon Spencer, Nicolas Ker (Poni Hoax), Faris Badwan des Horrors, les chanteuses de Cosmetics, Yacht, CocknBullKid et l'immense Afrika Bambaataa.

Et attention, Black Devil Disco Club fera une rare apparition Live à Paris le samedi 28 Mai au 104 dans le cadre de la Nuit Ouf #2.

Découvrez le premier single tiré de l'album, "My Screen" avec Nicolas Ker en featuring:

JEAN ROLLIN, O ADEUS AO POETA MALDITO DO CINEMA FANTÁSTICO

2010-12-19T08:21:00.000-08:00

REQUIEM PARA UM VAMPIRO

GET HIP RECORDINGS RELEASE

2010-11-03T16:25:00.000-07:00

LOS EXPLOSIVOS “SONIDOS ROCANROL” (GH-1153) LP/CD

Electronic Press Kit (EPK) containing MP3s of entire album, one sheet, band bio and photos – all at your fingertips in one click!:

http://dl.dropbox.com/u/5607346/Los%20Explosivos.zip

Phone: (412) 231-4766 Extension: 14 - 24-Hour FAX: (412) 231-4777 promotions@gethip.com
Columbus and Preble Aves. PITTSBURGH, PA 15233 U.S.A.

www.gethip.com - Get Hip Recordings facebook - Get Hip Myspace

HALLOWEEN PÓS TOXICA

2010-11-01T07:38:00.000-07:00

PARA QUEM ESTIVER PASSANDO POR LÁ

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2010-10-30T03:41:00.000-07:00

I MARRIED A MONSTER FROM OUTER SPACE

2010-10-24T13:15:00.000-07:00

O PROBLEMA É A LUA DE MEL

MAURICE BOWER ILUSTRATIONS

2010-10-24T12:50:00.000-07:00

MEMORY MOTELS

2010-10-24T12:33:00.000-07:00

RATFINK A BOO BOO

2010-10-14T20:43:00.000-07:00

Nasci na década de 1960, já tive paixoes desesperadas pelos brinquedos da Revell. A paixao morria assim que eu terminava de colar as últimas partes dos avioes, fragatas, carros e... o Space Fink!

Se encontrar quem me venda os Toys, eu compro.

BLAST OFF GIRLS

2010-10-14T20:32:00.000-07:00

Cult debilóide do marketeiro Herschell Gordon Lewis no qual uma garage band (Blues Faded, de Chicago), renomeada pelo empresário malandro de Big Blast, ganha notoriedade e fama nos enferninhos da meia noite, suarentos e de cortinas vermelhas. O empresário, boa pinta, sacanea a banda armando uma festinha regada a mulheres e drogas (marofa). Arma um flagra com a ajuda de um detetive de brachola, coibindo maiores constrangimentos para os meninos. Mediante chantagem, um laço de submissao eterna liga a banda ao seu mecenas. Os rockers, de beiço balançando, descobrem, ainda por cima, que estao sendo descaradamente roubados. Um motim dos músicos, tocando ébrios e felizes num show de televisao, empurra o empresário pilantra para o debacle financeiro. A banda, por fim, goza da liberdade de voltar a tocar nos botecos lotados de donas-de-casa por intermédio de uma quebra de avença. Uma das piores bombas de Gordon Lewis, uma espécie de A Hard Days Night sem roteiro.

LÈVRES DE SANG - LIPS OF BLOOD, de Jean Rollin

2010-10-09T13:00:00.000-07:00

O ocorre na substituiçao é, possivelmente, a passagem do pessoal para outro plano, impessoal, que excede o particular para abarcar um circunstancia comum a espécie humana: a leitura freudiana dos desejos. Assim, mais do que aludir a um contingência individual, a figura imaginaria do castelo em ruínas, a beira de um mar fantasmático, contemplando na juventude, ao lado da mãe cúmplice, remete e vem ampliar a experiência vivida pelo protagonista, conferindo gravidade universal. É precisamente por realizar tal ampliação que Lèvres de Sang (LIPS OF BLOOD, 1975, no titulo inglês), pode ser considerado uma mascara na tradição de Bataille, Sade e Nietzsche. Embora tudo seja dito de forma direta, com uma clareza que raramente cede a enunciados esquivos. Nada há, no desenvolvimento do filme, que desvie a leitura dos propósitos centrais da narrativa: trata-se de um relato seco e despojado – portanto na contramão de Jesus Franco – que evita rodeios expressivos, subterfúgios psicológicos ou evasivas de qualquer outra ordem. Sob esse aspecto, o filme de Jean Rollin é rigorosamente realista. Realismo da narração contrasta, porém, com a irrealidade de cenas narradas. A começar pelos personagens que vivem num universo à parte, onde tudo – ou quase tudo – acontece segundo os imperativos do desejo.

TONI CURTIS

2010-10-02T14:18:00.000-07:00

um ano particularmente catastrófico para as grandes personalidades do cinema, em especial bons diretores e bons atores. Depois de Chabro (infelizmente, sem efemérides neste blog) agora é a vez do `Peter Perfeito`, do clássico de Blake Edwards, a Corrida do Século, dentre outros classicos da minha juventude.

Quanto Mais Quente Melhor (Billy Wilder)

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2010-07-16T09:39:00.000-07:00

8MM GRINDHOUSE PROJECTOR

2010-07-15T21:42:00.000-07:00

PINK EYGA

2010-07-15T21:30:00.000-07:00

Sex & Fury, os subprodutos advindos do momento pink violence, e também às diluições televisivas que esse cinema rendeu nos Estados Unidos, motivaram uma corrida aos antigos VHS. Ora, tanto Norifumi Suzuki quanto Sergio Leone – sabidamente o realizador preferido de Tarantino – fazem parte do momento crepuscular do cinema de gênero, nume época em que esse cinema passava a remeter imediatamente não mais ao mundo, mas às figuras tornadas clichê do próprio cinema. A chave era reinvestir a imagem com tipos já conhecidos do espectador, fazendo com que o interesse principal do filme circulasse em torno do estilo, da mise-en-scène e do poder icônico da imagem (outro preferido de Tarantino, Brian De Palma, é o principal responsável por essa virada dentro do cinema americano). Passada a tábula rasa dos anos 1980, quando uma nove tentativa de acesso ao real se perde num total chororô da perda de referência e da crença (Wim Wenders, morte do cinema, etc.), é necessário retornar aos velhos clichês para reconstruir um cinema que fale sobre o cinema e que, mesmo em detrimento de uma certa preocupação profunda com o real, faça voltar um culto de adesão à imagem que consiga criar diferença no mundo de hoje.

Dito tudo isso, Sex & fury cumpre à risca e excepcionalmente seu projeto. O filme devolve à imagem toda a capacidade de fascinação que pode ter, agregando a ela toda uma miríade de referências acavaladas cuidadosamente uma atrás da outra, sejam os filmes de Hong Kong (Chang Cheh, mas também King Hu e Ching Siu-tung), seja o cinema de animação japonês (anime), sejam os westerns italianos (através da trilha sonora). A referência funciona em chave afetiva-conceitual mais do que narrativa, e é dessa afetividade que extraímos o conteúdo positivo do filme. Suzuki expõe apaixonadamente em primeiro plano todas as suas obsessões estilísticas, e do poder evocativo e deliberadamente excessivo dessas imagens nasce nossa própria paixão pelo filme. Ele ama seus artifícios estilísticos da mesma forma que os pintores uma vez amaram suas musas (suas cores, como os escritores amam a cor da tinta sobre o papel branco.

BELA TARR

2010-07-15T15:38:00.000-07:00

Ontem revi "Damnation", do já mítico, mas ainda bem vivo, autor húngaro Béla Tarr. Béla Tarr é um dos gigantes do cinema mundial. Filma a preto e branco porque as cores dão uma trabalheira "danada". As personagens são "cães vadios" acossados por uma fome, um vazio, um silêncio que não se explica. Vagueiam por uma europa de leste em escombros, reflexo da desolação interior que os consom sem piedade... nós assistimos a tudo sem esperança alguma... corpos vazios cantam-se abraçando-se em bailes de sombras... não há redenção alguma, talvez só lampejos, aqui e ali, de uma normalidade impossível. Ao contrário do que possam ler, não pensem em Tarkovsky. A desolação aqui é absoluta: humana, plástica, cósmica... Segundo palavras do próprio Béla Tarr, "a única esperança é que se vejam os meus filmes". Eu arrisco-me a dizer um pouco mais: a única esperança é perceber que eventualmente pode não haver esperança alguma.

MUNCH DE PETER WATKINS

2010-07-15T15:29:00.000-07:00

Em Fevereiro deste ano, o filme "Edvard Munch" (1974), de Peter Watkins, foi reposto na França , saiu em DVD pela Eureka e os "Cahiers du Cinema" dedicaram-lhe um dossier .

Munch, autor do célebre quadro "O Grito", teve uma vida obstinadamente dedicada à pintura. Vida de sofrimento e de solidão, entre Christiana ( hoje Oslo), Berlim e Paris. Vida amargurada por um desgosto amoroso, e, no seu tempo, por uma ausência total de reconhecimento, quer da crítica quer do público. Vida que Watkins, segundo um método híbrido, do qual ele foi pioneiro no cinema, descreve com uma grande clareza de imagens e de efeitos.

A chegada de Peter Watkins foi como ele refere na entrevista que deu no mesmo número uma questão de circunstância . A sua implicação com o teatro tinha começado na escola "onde fui muito infeliz". Passou posteriormente por uma sociedade de arte dramática e, em seguida, pela Royal Academy of Dramatic Arts. Percurso interrompido pela sua chamada para o serviço militar. "A minha vida mudou. Alguém me emprestou uma câmara de 8mm. Fiquei fascinado pelo objeto. Comecei a trabalhar com atores amadores com quem tinha feito teatro. Não era a forma que me preocupava; era filmar teatro apenas. Foi algum tempo depois que a forma me interessou. A minha aprendizagem foi a típica da geração dos anos 1950. Trabalhei numa casa de produção de documentários. Durante 3 anos, fui assistente de montagem antes de me tornar montador. Aprendi com as pessoas que trabalharam na famosa Crownfilm Unit, ligada ao Ministério da Informação. Eram documentários tradicionais, mas sérios, com preocupações sociais... Na Inglaterra, 1956 e 1962, havia um verdadeiro apoio ao cinema amador, o Amateur Film Movement. Havia uma revista, Amateur Cine World , e também uma grande competição internacional. Os vencedores passavam um ano no National Film Theatre de Londres. Eram chamados "Oscars amateurs". Uma pequena estátua, mais bonita por sinal que o original. Muitos realizadores fizeram os seus primeiros filmes nestas condições. E mesmo às vezes produções mais ambiciosas, em 16mm, com som...esse mundo desapareceu. Nessa época , a BBC difundia todos os anos os filmes vencedores. Passaram os meus, e foi assim que em 1963 entrei nesta gloriosa casa. "

Mais à frente na mesma entrevista, a propósito de lhe chamarem um "falso documentarista" respondeu. "Não se pode reduzir o pretenso gênero a um único estilo.. Incríveis , estes dois termos: "documentário", que é estúpido, mas também "falso"! eu era um jovem que tentava criar uma ligação com o público escapando às manipulações de Hollywood. Tinha visto bastantes filmes, e pensei que era possível fazer mais qualquer coisa. Já estava consciente do poder da televisão. E fui tocado pelas fotografias do levantamento de Budapeste de 1956 publicadas no Paris-Match, o que deu origem a "Forgotten Faces" em 1960. É um filme amador, que mistura muitas coisas e hoje sinto-o um pouco tradicional. Mas contém os primeiros esforços de uma outra apresentação dos fatos. Com "Culloden" e "The Bomb", 3 ou 4 anos mais tarde, ainda estava numa procura: implicar o público representando a realidade sem o auxílio da ficção. Queria fazer um cinema que pusesse em causa o cinema, e foi isso que fiz. Em "The Bomb", há, é verdade, passagens onde o público é colocado numa realidade falsificada, mas também há entrevistas com pessoas que repetem verdadeiras declarações de membros do "establishment", da Igreja em particular, a favor das armas nucleares. Onde está a realidade no filme? Por um lado nas entrevistas que têm toda a aparência de serem falsas mas em que as citações são exatas. Do outro as cenas que não são verdadeiras de todo. Qual é o mais real? Quando confrontada com isto, a palavra realidade perde todo o sentido. O nosso mundo é uma realidade ou um pesadelo.? Todos os artigos sobre mim pensam apenas em colocar-me uma etiqueta em vez de falar no que verdadeiramente interessa, a cumplicidade dos "media"... Mas eles inquietam sempre."

Sobre "Munch..." diz: "O filme surgiu no Inverno de 68 ou na Primavera de 69, quando fui convidado pela Universidade de Oslo. O museu Munch difundia "The Bomb" numa sala cuja acústica era péssima. Descobri as obras durante a sessão. Nunca tinha ouvido falar desse pintor. Fui muito tocado por aqueles quadros. Estava acompanhado por um escritor norueguês que tinha contatos na televisão. Disse-lhe logo que tinha absolutamente de fazer um filme sobre Munch. Lembro-me de um grande quadro representando a morte da sua irmã Sofia rodeada pela família, pintado 20 anos após o sua morte, de tuberculose. Sempre esta mistura espantosa de passado e presente. Ao lado de um homem cujos traços não vemos, está Inge, a irmã da morta, que nos olha nos olhos. Este olhar, esta tragédia, esta ternura...Nunca vi nada do gênero. No dia seguinte devia tomar o avião para Estocolmo para ultimar a montagem de " The Gladiators". Mas fiz uma irrupção nesse mesmo dia pela TV norueguesa. Diul sse ao responsável pelos documentários que tinha absolutamente de fazer este filme. Nessa altura o meu nome era muito conhecido por causa de "The Bomb". Ele não podia recusar brutalmente. Mas foram muito reticentes; em particular um especialista de Munch. Não se falava nunca da vida privada de Munch. Num certo sentido ele era um deus. mas os noruegueses pensavam que ele era completamente louco, era tudo contraditório. Isto levou 4 anos; foi um chefe de departamento da TV sueca que obteve dos noruegueses a permissão de fazer o filme. Depois de muita confusão consegui fazê-lo em 1973."

À pergunta se a escolha das técnicas tem uma função educativa Watkins respondeu: "O cinema e a educação...Tenho tido tantos problemas com os professores de cinema. Um dia falava com um sobre a guerra. Ao fim de algum tempo disse-me: "Passemos ao aspecto criativo" ( Suspiro) Mas como afirmar que a política não tem nada a ver com o verdadeiro processo criativo? É tão estúpido como perigoso. Hoje, o resultado é a docilidade do público para com o audiovisual. Os "media" são os únicos responsáveis, é também a herança do sistema educativo. Coloca-se o cinema num pedestal, considera-se o teatro uma igreja. Não há uma reflexão sobre a uniformidade -, sobre a maneira como ela se abate sobre o público. Na França, como em todo o lado, o cinema, mesmo através dos mais belos filmes, é cúmplice desta manipulação."

Além do mais, o filme é distribuído por uma cooperativa, a "Co-errances". O acordo assenta nos seguintes princípios:

1º Recusa do confiisco do filme pelas grandes distribuidoras. Uma subscrição foi lançada junto do público para garantir esta independência.

2º Pedagógico, artístico e político. Não há exibição sem acompanhamento. Integrada numa Media Crisis Tour, batizado não sem ironia com o título de um panfleto publicado pelas edições Homnisphères, as projecções de "Munch..." em associação com os exploradores, ligam o espectador a uma conduta crítica. Ateliers de escrita, exposições relacionadas com as telas do pintor norueguês, organização de debates. Experiências comunitárias brevemente prolongadas pela estreia de outras obras de Watkins, em sala e em DVD. A partir de agora, as utopias de Renoir do fim dos anos 30 aqui estão. "Munch...est à nous ". Pelo menos para os franceses.

DOROTHY PROVINE

2010-06-08T12:21:00.000-07:00

Nao chegou a ser uma MM dos filmes B; nao destronou Mamie Van Doren e nao se tornou mais conhecida do que Doris Day, mas participou de algumas das melhores comédias speedball do cinema.

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2010-05-30T21:16:00.000-07:00

ADEUS TARDIO A JOE SARNO

2010-05-06T20:50:00.000-07:00

Homenagem tardia a Joseph Sarno, rei do sexploitation

OBJETO DO DESEJO

2010-04-14T17:54:00.000-07:00

In his introduction, guest editor Burns admits that most of the artists therein were already well known to me... if you're a reasonably talented cartoonist, it's hard to stay under the radar for long. So many of the usual suspects are in this volume. There's Adrian Tomine, with a particularly funny excerpt from his charged epic of postmillennial self-hatred, Shortcomings. Robert Crumb and Aline Kominsky-Crumb deliver one of their droll, kvetchy riffs on anachronisms, from the New Yorker. Art Spiegelman, Chris Ware, Peter Bagge, Tony Millionaire and Gilbert Hernandez are all present. Whereas this recitation of familiar names would in most other circumstances prove to be a minus, here it seems simply a recognition that the comics world may just be small enough that the core of truly excellent artists can (unlike print fiction) still be counted in the dozens, not the hundreds. Still, Burns and Co. have also dug up less expected pieces, including a number of Tim Hensley's wildly subversive Archie-esque deconstructions from Mome and Kevin Huizenga's surprisingly heartfelt take on the dot-com bust, Glenn Ganges in Pulverize. A collection of the mostly expected, maybe, but never less than satisfying. (Oct.)

HELMUT NEWTON, O MARQUIS DE SADE DA FOTOGRAFIA

2010-03-29T20:34:00.000-07:00

MOSTRA DE CINEMA EM PRESIDENTE PRUDENTE

2010-03-27T15:04:00.000-07:00

Mostra de Cinema

Especial: Hitchcock

23 a 28/Março, às 19h30

23- Pacto Sinistro

24- Quando fala o coração

25- Sombra de uma dúvida

26- Rebbecca, a mulher inesquecível

27- Terror nos Bastidores

28- Festim Diabólico

Especial: Cinema Noir

27/04 a 02/05

27- Pacto de Sangue, de Billy Wilder

28- Christ In Concrete, de Edward Dmitryk

29- No Silêncio da Noite, de Nicholas Ray

30- Brute Force, de Jules Dassin

01/04- A Força do Mal, de Abraham Polonsky

02/05- Os Corruptos, de Fritz Lang

Especial: Cinema de Horror

25/05 a 30/05

25- Possession, de A. Zurlawski

26- O Dia dos Mortos, de George Romero

27- Olhos sem Rosto, de Georges Franju

28- The Last Man on Earth, de Sidney Salkow

29- Cigarrete Burns, de John Carpenter

30- Suspiria, de Dario Argento

Especial: Cinema Alemão

22/06 a 27/06

22- Pusher, de Nicolas Winding Refn

23- Nosferatu, de Murnau

24- O Gabinete do Dr.Galigari, de Robert Wiene

25- O Estado das Coisas, de Win Wenders

26- O Desespero de Veronika Voss, de R.W. Fassbinder

27- Anjo Azul, de Von Sternberg

As Mostras temáticas de cinema ocorrerao no Centro Cultural Matarazzo, em Presidente Prudente, sob a direçao de Denilson Biguete e curadoria deste signatário.

OBJETO DO DESEJO

2010-03-24T17:07:00.000-07:00

FRANKENSTEIN MEETS THE SPACE MONSTER

2010-03-14T19:44:00.000-07:00

Espero que seja o primeiro de uma série de sci-fi schlock, flick dos 50's e 60' que aportem por aqui. Infelizmente o lançamento fica a cargo da desacreditada Continental, sob suas diversas logomarcas, magnus opus, screen, etc. De qualquer maneira esta amalucada mistura exploitation de monstros da Universal, garotas de bikinis e discos voadores é biscoito fino para admiradores do cinema pop. Filmado em Puerto Rico.

ADIOS MIGUELITO

2010-03-14T19:33:00.000-07:00

Todos nós temos um pouco de Dona Marta, Geraldao, Casal Neurinhas e outros personagens. Glauco nos fez enchergar o absurdo do cotidiano: trôpego, ridículo, hilário e gratuíto. Descanse em paz.

W.C. FIELDS MOVIE COLLECTION

2010-02-15T19:44:00.000-08:00

O box completo - só lançado na Inglaterra - contem algumas gems: THE BIG BROADCAST OF 1938 (1938), THE BANK DICK (1940), YOU CAN'T CHEAT AN HONEST MAN (1939), MY LITTLE CHICKADEE (1940), MAN ON THE FLYING TRAPEZE (1935), THE OLD FASHIONED WAY (1934), YOU'RE TELLING ME! (1934), SIX OF A KIND (1934), INTERNATIONAL HOUSE (1933), MILLION DOLLAR LEGS (1932), IF I HAD A MILLION (1932), MISSISSIPPI (1935), POPPY (1936), NEVER GIVE A SUCKER AN EVEN BREAK (1941), IT'S A GIFT (1934), TILLIE AND GUS (1933) e FOLLOW THE BOYS (1944).

HAUSU

2010-02-07T10:04:00.000-08:00

Difícil classificaçao para esse mix de comédia física e horror de brachola. A disparada de efeitos especiais analógicos, remetendo a lisergia do eurohorror, aliada ao clima de fábula nao permite ao expectador avaliar suas imagens oníricas. Seria realmente um filme do Scooby Doo dirigido por Dario Argento?

MUTCHA LUTCHA

2010-01-30T08:36:00.000-08:00

NO THANKS

2010-01-29T21:18:00.000-08:00

Somente agora o silêncio se fez possível. Holden Caulfield corria de um lugar ao outro na tentativa de impedir que a inocência desaparecesse despenhadeiro a baixo. Mas os campos de centeio sao como grandes dédalos que retira os ponteiros do relógio impedindo que saibamos quando a velhice já nos redime. Depois do cansaço advindo das tentativas de deter a fuga da juventude, das crianças que brincam descuidadas no campo de centeio, ou do que restou do nosso humanismo arado por rastelos feitos de ossos ressequidos, impunhados por nossos antepassados elliotianos, com seus elmos vazios, cheios de nada. Aí de nós! Agulha no palheiro. Mas isso nao importa. O silêncio que nos intimidou durante décadas mostrou que Salinger nao escrevia para mais ninguém, exceto ele mesmo. Nunca ouve um verdadeiro outsider catequisado pelo fantasma suicida de Seymour. A única resposta para o que viu Seymour naquela tarde praiana antes de sua morte, e Caulfield em seu sonho angélico nunca nos será revelado. Silêncio.

Песняры

2010-01-28T16:45:00.000-08:00

Be sure to visit Skameikin for all your Russian disco and hair band needs....and the album below which is what Farfisa backed by a balalaika sounds like, sort of.

BETTY PAGE AND GORILLA

2010-01-23T13:47:00.000-08:00

PINUPS BY ALBERTO VARGAS

2010-01-23T13:37:00.000-08:00

This post is just the tip of the iceberg... see reason number 9 on our The Top Ten Reasons To Support The A-HAA for links to more great pinup art.

We're very grateful to archive supporter, Chad Coyle for allowing us to digitize his collection of cartoons and illustrations from 1960s Playboy magazines. You might remember our previous posts on Erich Sokol, Eldon Dedini, Doug Sneyd and Phil Interlandi. Today, we focus on the "Grand Old Man" of pinup art, Alberto Vargas.
Vargas was born in Peru in 1896, and travelled to Europe with his family in 1911. His father was a photographer, and Vargas was exposed at an early age to the airbrush as a retouching tool. He studied to be a photographer, and worked in New York as a retoucher for a time, but Florenz Ziegfeld hired him as an illustrator for his Follies in 1917. He scraped by through the depression illustrating for various publications and movie studios. When George Petty left Esquire in 1940, Vargas took over his position with the magazine. Even though this brought much-needed exposure for Vargas' work, the contract with Esquire was extremely unfair. The magazine even trademarked the name Vargas had been working under... "Varga" and wouldn't allow him to use it for any other work. Vargas sued and broke the contract in 1950.
Vargas added the "s" to his name and proceeded to rebuild his career, illustrating playing cards and taking freelance work for True magazine. In 1960, he was hired as an illustrator for Playboy, the venue that made him famous. The "Vargas Girl" represented a high level of perfection in beauty, erotic- but never vulgar. Even when Playboy would have allowed him to depict full frontal nudity, Vargas always kept his models discretely draped. He worked for Playboy until his 90th birthday in 1976, when he retired. Vargas passed away in 1982 at the age of 96.
Completing this group of postings on the Playboy artists of the 1960s, here is the work of the great Alberto Vargas...

OS MELHORES LIVROS DE 2009

2009-12-31T19:36:00.000-08:00

2009 foi espartano para leituras, mas mesmo assim, com efeito, declino, entre algumas, as melhores leituras do ano.

Lady Macbeth do Distrito de Mtsenk (Nikolai Leskov)

O Despovoador/Mal visto Mal dito (Samuel Beckett)

Futuro Proibido (Rudy Rucker, Peter Lamborn, J.G. Ballard, Rachel Pollack, Willian Burroughs)

A Última Transmissao (Greil Marcus)

Feitiço de Amor e Outros Contos (Ludwig Tieck)

Duas Narrativas Fantásticas (Fiódor Dostoiévski)

Retro do Artista Quando Jovem Cao (Dylan Thomas)

Thais (Anatole France)

Berlin Alexanderplatz (Alfred Döblin)

Ao Vivo no Village Vanguard (Max Gordon)

Contra-História da Filosofia (Michel Onfray)

Metafísica do Amor (Schopenhauer)

Crimes Exemplares (Max Aub)

Sacher-Masoch o frio e o cruel (Gilles Deleuze)

O Jogo da Amarelinha (Julio Cortazar)

Film as a Subversive Art (Amos Vogel)

Orientalism (Edward Said)

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2009-12-31T13:30:00.000-08:00

OS MELHORES DE 2009

2009-12-31T12:59:00.000-08:00

Nevermind the bollocks! Esqueçam a NME, Sound, ID, Melody Maker, Mojo et al, aqui, sim, estao os melhores projetos que ouvi em 2009.

The Poison Ivvy - Out for a Kill (planet trash rec)

Ugly Beats - Take a Stand (Get Hip Recordings)

Sonic Youth - The Eternal

The Big Pink - Brief History of Love

Shit and Shine - Ladybird (Latitudes rec)

Oldman - Two Heads Bis Bis (Low Impedance)

Acylum - The Enemie (Alfa Matrix)

Sonic Nightmares - Conquers the Martians

MARKETA LAZAROVA

2009-12-31T12:00:00.000-08:00

Movido por impasses em série, o cinema de Frantisek Vlácil é atravessado por remissoes internas, confundindo o começo e o film, legando motivos, personagens e perplexidades estruturais, compondo uma 'longa sonata de cadávares', ao gosto de Tarkovski; com isso alonga-se a cadeia dos filmes reflexivos e 'metafísicos', com seus personagens a margem, sem descanso, entrópicos, expulsos e sempre a caminho.

OS DEZ MELHORES FILMES QUE VI OU REVI EM 2009

2009-12-27T09:59:00.000-08:00

Listinhas, ora listinhas. Aqui vai o que vi (ou revi) de bom em 2009. A lista é sincrética e absolutamente sem critério, basta o predomínio do gosto pessoal.

Jeanne Dielman, 23, Quais du Commerce, 1080 Bruxelles (1975, Chantal Akerman)

Bronson (2008, Nicolas Vinding Refn)

The Pornographer (1966, Shohei Imamura)

Milano Calibro 9 (1972, Fernando Di Leo)

Container (2006, Lukas Moodysson)

Judex (1963, Georges Franju)

Cocorico! Monsieur Poulet (1974, Jean Rouch)

Earth Dies Screaming (1964, Terence Fisher)

A Colt is my Passport (1967, Takashi Nomura)

Living Dead At The Manchester Morgue (1974, Jorge Grau)

LA CODA DELLO SCORPIONE

2009-12-13T11:57:00.000-08:00

Figura de destaque no cinema de gênero italiano, Sergio Martino sempre teve o mérito de oferecer, além de uma genuína maestria consolidada como diretor, também um gosto pela experimentação visual e dinâmica narrativa. Não por acaso, nos anos setenta passou a assinar, um após o outro, uma série de obras de culto como All the Colors of Dark, Torso, The Strange Vice of Mrs. Wardh, que vão desde o sci-fi trash (The Island of Mutations), passando pelo cinema de aventura (A Montanha do Deus Canibal) e spag westerns (Mannaja), com uma característica comum na maioria de sua filmografia: todos os seus títulos são considerados clássicos. Há, portanto, um liame de causalidade nos filmes de Martino, mas precisa de uma identidade que o torna único e inimitável na paisagem do cinema italiano. Não é coincidência que "Scorpion's Tail" tem um plus embora não seja considerado como um dos seus melhores hits.

A dinâmica giallo, o desenvolvimento da trama, atores excelentes e um visual pop lisérgio que aparece mais frequentemente em cenas não convencionais fazem deste filme um belo exemplo de puro divertissement, para o bem do público, e um suspense estilizado que aumentou significativamente seu poder de atraçao além das fronteiras nacionais, tornando-se um título emblemático para muitos diretores estrangeiros (Tarantino, Scorcese). Rodado após a Strange Vice of Mrs. Wardha, teve originalmente como protagonista a belíssima Edwige Fenech, mas o atrito advindo da maternidade tornou impossível a sua entrada no elenco, sendo substituída pela recém iniciada estreante Martin Anita Strindberg, que já havia sido notada no filme Lizard in Woman Skin, de Lucio Fulci. O rosto nórdico e o corpo deslumbrante da bombshel sueca, juntamente com os protagonistas de uma história de assassinatos ligados ao seguro de vida, tendo George Hilton no papel de um agente de seguros e Luigi Pistilli no estranho papel de um Inspetor de Polícia, pode ser considerado um noir moderno.

Belas paisagens em locaçoes na Grécia, fotos ousadas, subjetividade, alguns nus e alguma violência torna este filme diversao garantida, respeitando sua dignidade de estilo.

OBJETO DO DESEJO

2009-12-13T10:42:00.000-08:00

OBJETO DO DESEJO

2009-12-13T10:38:00.000-08:00

BIKINI GIRLS MEETS THE SPACE MONSTER

2009-12-13T10:18:00.000-08:00

JEAN ANOUILH E O CINEMA

2009-12-13T10:07:00.000-08:00

Jean anouilh, grande escritor, sempre se interessou pelo cinema. Roteirista de inúmeros filmes (dentre eles Caroline Chérie de Pottier), ensaiou duas vezes a direçao, levando a tela sua célebre peça, La Voyageur sans Bagages. Rodou, em seguida, um filme noir, quase neo-realista. Nas suas duas obras reinam o mesmo negrume e o mesmo pessimismo, mas tanto uma como outra sofrem de uma síndrome teatral (sobretudo a primeira) da qual Anouilh nao conseguiu se desfazer.

I DRINK YOUR BLOOD

2009-12-09T07:46:00.000-08:00

Supra sumo dos midnight movies:
Rato na churrasqueira;
hippies satanistas;
bloody gore em quantidade industrial;
nudez feminina (gratuita);
cabeças cortadas;
braços cortados;
contaminação por vírus;
LSD;
crueldade com animais (mortos ou vivos);
roteiro claudicante;
clima campy;
exploração

2009-11-05T07:04:00.001-08:00

Dez anos após a ingestão de uma versão mais potente do LSD, conhecida como Blue Sunshine, enquanto estudavam na universidade de Stanford, ex-alunos demonstram irritabilidade, perda de cabelos e psicose. Zip (Zalman King), injustamente acusado dos crimes perpetrados pelos Blue Sunshiners, resolve capturá-los e por fim às mortes brutais, assim como a perseguição policial a que veio sofrer.

AVERE VENT´ANNI

2009-11-05T07:03:00.000-08:00

Realizador de filmes triviais, Fernando Di Leo foi catapultado à categoria de 'cult' logo que Tarantino segurou a alça do seu caixão, e, posteriormente, organizou, em Milão, uma mostra dos seus 'poliziescos', talvez o que reste de proveitável da sua não tão grande filmografia. Avere Vent´anni (1978), o título mais controverso do cineasta mostra em uma paleta um tanto amarga, as aventuras dos personagens de Gloria Guida (Lia) e Lili Carati (Tina), duas crias da revolução sexual e dos ventos de 1968, contrapostas a uma Itália machista e muito pouco tolerante com mudanças comportamentais. O filme oscila entre a comédia italiana e o schocker, sempre balançando entre a mediocridade e liberdade no tratamento dos desvãos dos filmes de gênero. Seu final, brutal ao extremo, afastou seus fans e irritou os distribuidores.

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2009-10-19T11:21:00.000-07:00

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2009-10-19T11:06:00.000-07:00

O QUE ESTÁ POR TRÁS DA IMAGEM

2009-10-19T05:50:00.000-07:00

Baudrillard, conhecido por seu pessimismo crônico,

em vez de falar de uma “hipnose” exercida pelo cinema, prefere o

termo “desaparecimento”:

“Estamos num mundo onde a função essencial do

signo consiste em fazer desaparecer a realidade e ao

mesmo tempo colocar um véu sobre esse desapareci-

mento. Atrás de cada imagem, alguma coisa desapa-

receu (a força do signo da imagem vem menos do

que ela representa e mais da prestidigitação que lhe

é própria).”

Baudrillard não fala, explicitamente, de uma morte

do cinema, mas, quando aponta para um enfraquecimento

geral da representação, ou da perda da relação analógica

entre o signo e o mundo real, com certeza remete sua

ameaça ao espetáculo cinematográfico.

CINEMA DA ERA DIGITAL

2009-10-18T14:23:00.001-07:00

Quem já participou do processo de realização de um
filme sabe que o verbo “esperar” está presente em todas as
suas fases: espera-se pelas verbas de produção, pela
iluminação do set, pela maquiagem da atriz, pelo processa-
mento do material filmado, pela brecha nos horários da sala
de montagem, etc. Fazer cinema é, naturalmente, uma
atividade lenta. Petit vê nas tecnologias digitais uma
possibilidade de diminuir dramaticamente esta infindável
espera.

REPULSION

2009-10-18T12:57:00.001-07:00

O clássico Repulsion (1965) conta com a participação de Catherine Deneuve como Carole, uma tímida e sexualmente reprimida garota belga que vive em Londres com a sua irmã (Yvonne Furneaux) e trabalha num salão de beleza. Quando a sua irmã se ausenta com o namorado para umas férias, Carole é deixada sozinha no apartamento de ambas. Paralisada com medo, evita sair de casa para o emprego e fecha-se no apartamento, onde rapidamente percorre um caminho que a levará à loucura e ao homicídio. Repulsion pertence a uma trilogia que muitos gostam de chamar de “The Apartment Trilogy”, que inclui, para além deste filme, Rosemary’s Baby (1968) e Le Locataire (1976). Ao vermos qualquer um destes filmes torna-se óbvio o título atribuído a esta espécie de trilogia solta. Todos eles têm como temas principais a solidão, o isolamento, a reclusão e a loucura. Têm também um outro “ator principal”, o apartamento numa grande cidade, onde o personagem se isola, dando origem a uma solidão que se pode entender como um “solitário com muita gente”. Estes temas, tornados recorrentes nos filmes de Polanski, encontram em Repulsion a sua representação mais séria, não procurando refúgio em temáticas sobrenaturais ou humor negro. No centro da narrativa, a reclusão de uma personagem, Carol. Esta reclusão, para além de afetar a narrativa, influencia toda uma estética visual. Quando Carol, que sofre claramente de problemas mentais ou psicológicos, cai numa espiral descendente de loucura, é através dos seus olhos que observamos o mundo, o seu mundo.

Quando vemos Repulsion é inevitável não pensarmos no Expressionismo Alemão. Filmes como “O Gabinete do Dr. Caligari” (1920) de Wiene ou “Nosferatu” (1922) de Murnau, são sem dúvida pontos-chave para estabelecermos uma relação e comparação. Totalmente afastado da estética mais teatral do Caligarismo, Repulsion não o recusa quando se trata de caracterizar a deformação do espaço, que através dos olhos da personagem sofre as mais diversas mutações/alterações que ilustram os conflitos internos dessa mesma personagem. O mesmo se passa com o uso do contraste entre a luz e a trevas, neste caso, entre a sanidade e a loucura. Tal como nos primeiros filmes expressionistas, que não eram sonoros e onde os atores se valiam das suas expressões faciais para demonstrarem o que se passava no seu intimo, Repulsion não se refugia nos diálogos para ilustrar o que vai na mente da personagem. Serve-se sim de um silêncio e de uma timidez que, refletidos na face de Catherine Deneuve, se tornam completamente incomodos e aterradores.

Com o decorrer da película é fácil encontrar elementos que se podem associar ao Expressionismo, sejam os grandes planos do rosto da personagem, as rachas das paredes do apartamento que aumentam cada vez que o pânico assalta a personagem, o aspecto orgânico, semelhante a barro, dessas mesmas paredes que retêm em si as marcas do rosto e das mãos de Carol quando esta se encosta a elas, ou até mesmo as mãos que brotam das paredes de um corredor e se esticam para tocar/agarrar a personagem.
O que poderia parecer um simples filme de horror, revela-se muito mais do que isso. Filmado de uma forma fria e analítica, jogando com influências dos mais diversos quadrantes, Repulsion torna-se um estudo clínico sobre a loucura humana, permitindo ao espectador mergulhar na mente da personagem principal sem que a qualquer momento sinta compaixão pela sua desgraça ou a censure pelos seus atos.
Se são claras as correntes que influenciaram Roman Polanski na realização deste filme, é também clara toda a sua genialidade, ao criar uma história que ainda hoje se revela perturbadora e que abriu muitas portas para um género de cinema que se tornou cada vez mais extremo.

GRINDHOUSE COLLECTION

2009-09-30T16:15:00.000-07:00

Grindhouse Girls of the 1970s! Quatro legítimos 1970's Sexploitation em dois DVDs! Lançamento do selo Secret Key Motion Pictures:

DAISY DOES HOLLYWOOD – Daisy knows what it takes to make it big in Hollywood, even if she has to hit every casting couch on the way!

BIG BEAVER SPLITS THE SCENE – It’s exactly what you think when John Holmes makes an appearance at this swinging neighborhood pool party!

GIRLS OF PARIS - Oooooh la la! Who says the French are rude? They’re certainly happy to help these two sexy young American co-eds explore the city of love!

TRAPPED IN THE HOUSE – When their housemother places them on probation, these sorority girls dress their boyfriends in drag and throw an “all-girls” pajama party!

Eye Myth / Eyemyth (1967), de Stan Brakhage

2009-09-27T15:37:00.000-07:00

Utilizando a repetição de imagens, com um acompanhamento musical diferente a cada vez, o "truque" alcançado nos olhos e mente do espectador é, em especial, o alinhamento das formas, cores e movimentos a várias notas da trilha sonora.Um pedaço de celulóide pré-fotografado, Brakhage então procede à pintura das imagens para alcançar um miasma de cores e tonalidades viscerais. A ver, principalmente diante das possibilidades da internet

2009-09-27T14:25:00.000-07:00

Indubitavel a importância da história em quadrinhos de autores de origem judaica. O destaque desta afirmaçao era outra senão a exposição de Superman au Chat du Rabin em Paris, o Musée d'Art et d'Histoire du judaísmo.

David Gantz, autor de origem judaica, pouco conhecido nestas paragens, apesar de uma carreira significativa na teoria e crítica da arte sequencial, possui um excelente ensaio em formato comic: os judeus e os Graphic Novels, que, além recomendado a leitura, também serve de base para estas linhas . Se a importância de o (s) judeu (s) é destaque na conformação da cultura pop, sua revisão da história dos comics é devastadora, e é também curioso observar como eles estão presentes em boa parte dos momentos chave, aqueles que marcam a evolução futura do meio.

Logo no início, entre muitos autores, podemos localizar, especialmente na imprensa diária a mão de um Pulitzer em plena concorrência com Hearst. (E, pulando à frente, o próprio Prêmio Pulitzer em quadrinhos - Maus-Spiegelman ou romances como As Aventuras Extraordinárias de Kavalier & Clay por Chabon, onde o peso do judaísmo é expressivo). Ao rever os clássicos dos primeiros comix, com os autores de origem semita num segundo nível, é de destacar a importância do humor judaico (autoparódico frequentemente cheio de estereótipos sobre os outros) na formação de humor gráfico no EUA e na imprensa britânica. Harry Hersfield, Milt Gross, Rube Goldberg (que inspirou a invenção da história em quadrinhos), Lyonel Feininger (HQ atribuída ao Cubismo) ou Fred Opper são nomes a serem considerados dada a sua importância histórica. Na verdade, Gantz, em seu ensaio em formato HQ, chamou de Milt Gross e I Done Her Wrong, publicado em 1930 como o primeiro exemplo de uma graphic novel. Em 1937, dois garotos judeus, Jerry Siegel e Joe Schuster criaram o Superman que, de início foi enviado para lutar contra Hitler (tá na capa). Nasce, assim, a Idade de Ouro dos super-heróis e dos quadrinhos como um formato/mídia de sucesso. Muito tem sido dito sobre a relação entre Superman e o Golem da mística judaica, imortalizado no icônico filme de Wegener, em 1920. Siegel e Shuster não foram os únicos judeus envolvidos na idade de ouro dos comix, há Bob Kane (Kahn realmente) através da criação de um Batman ou Joe Simon e Jack Kirby (aka Jacob Kurtzberg) De acordo com o Capitão América. Kirby, na verdade, estaria diretamente envolvido no revival dos super-heróis, duas décadas depois e com outro judeu: Stan Lee (Lieber). É quase casual coisa, nem mesmo o rock a aparência da coisa (um membro do Fantastic 4) também lembrar o Golem. Ok. Vamos analisar. Outro momentos-chave na história dos quadrinhos são os quadrinhos da CE e do nascimento da MAD semanário satírico. No primeiro caso, recordemos uma história básica, incontestáveis clássicos, como o Master Race de Al Feldstein e Krigstein Bernard. Em um estudo conduzido Entrecomics indispensável a esse respeito é para recuperar o que bom. Além disso, Master Race não é só uma charge de autores judeus, mas eu obviamente judeu formas de argumentação. E sobre Mad ... Bem, o nome é um clássico Harvey Kurtzman a reclamar (e entre leitores de espanhol), mais linha de retorno acima levantadas humor judaico (e no cinema e na televisão tem uma longa lista de gênios ... cuja própria altura está localizado Kurtzman). Will Eisner também é fundamental em nome do futuro da banda desenhada. O Espírito é um dos quadrinhos mais alegre que eu apreciei na minha vida, obra-prima indiscutível. Não contente com as excelentes gráficos e enredos que se desenvolveu com o mascarado Central City (principalmente após seu retorno da II Guerra Mundial), o professor Eisner é culpado chefe do nascimento do chamado romance gráfico (não sem nuances, mas importante como um conceito no comiquero boom atual) ea autobiografia através de vinhetas. Norma entra agora compilados em um fantástico ter-novelas todo esse trabalho autobiográfico de Eisner, que nasceu com o Contrato com Deus e continua com uma longa lista de obras, onde o judeu ea memória dos guetos de imigrantes e seus Brooklyn nativa é substancial . E não por coincidência o título póstumo, conspiração, jogando um clássico judaico como Conspiranoia e que são Os Protocolos dos Sábios de Sião ". Joe Kubert também é um cartunista talentoso vigoroso para a aventura, ele se mudou para o novo formato e uma de suas obras, Gangster judaica (publicado pela Planeta no meio do ano passado), recria a marginalidade do gueto, a dureza dos rabinos (o trabalho desconfortável nesse aspecto) e ao trânsito de criminosos de uma jovem imigrante, provavelmente porque é a maneira mais rápida para o sonho americano. Em última análise, a importância da máfia judaica é vital na história do crime organizado: não esquecer que as mãos (vários) o direito de Lucky Luciano era precisamente judaica. Na sequência da revisão chegamos ao comix underground, que tem um gênio inegável: Robert Crumb. E sim, também filho de imigrantes judeus. Acho que há uma série de humor judaico próprio Crumb, e suas contribuições para a American Splendor por Harvey Pekar (outro nome a acrescentar à lista) também recria alguns dos arquétipos. Eu li esses dias, o álbum chegou Dome (uma amostra de Pekar em Espanha) e eu adorei. Um de seus melhores quadrinhos explica os problemas de ter um velho judeu frente na fila do supermercado. Ele me levou a refletir sobre a facilidade do lobby israelense na marca como anti-conteúdo semita de alguns semanários humor francês em contraste com o tom de paródia humor judaico de si mesmo. Basta pensar dos rabinos de Woody Allen para verificar o conflito interno. Sem sair do metro, também é obrigado a lembrar a primeira mulher a Crumb, Aline Komisnky, sem precedentes em Espanha, mas o nome subterrânea vital (e seu lado feminino) com o Twisted Sisters. E depois há Spiegelman Maus e sua maravilhosa e influentes (que eu reli o Verão para manter o meu chapéu), mas também editor de uma revista tão revolucionário como RAW. A análise torna clara a importância de escritores judeus no desenvolvimento dos quadrinhos norte-americanos, que é essencial, bem como para corolário puro, que a parte judaica de obras transcendentais. Não há dúvida, mas eu sou incapaz de resolver o verdadeiro cerne da questão: Por que? Talvez seja uma forma mais acessível para um autor deixou as classes mais baixas dos imigrantes, que seria característica comum? Bem, claro que joga alguma coisa, mas ainda assim, implicaria igualmente a existência de escritores judeus com tal importância na vida do grande romance americano, e acho que não é (Ismael me faz parecer errado nos comentários da minha crença) . Também não conheço um gráfico de grande tradição e histórico e / ou imagens, além dos símbolos cabalísticos, de modo que o romano e iconografia cristã é muito mais devastador, eu penso, o que eu sinto uma grande tradição cultural dos contadores de histórias ea história é talvez a maneira ideal para desenvolvê-los. Talvez a coisa andar. Duvidamos mudar para a Europa, embora por razões óbvias, genocídio e êxodo marcado impossível. No campo do humor encontrar Gotlib, descendente de judeus húngaros e gênio gaulês de humor (para quem já é tempo de que uma editora hispânica dedicou um poderoso antologia da sua obra). E na aventura, senão italiano Hugo Pratt, outro ícone e criador de Corto Maltese, ainda uma outra obra-prima citados neste texto longo e caráter, como um globe-trotter viajante tem um monte de judeu errante, que, como os ciganos , excursionou pela Europa antes do massacre nazista (que não era o único que sofreu). O judeu está presente também em Pratt: Fábula em Veneza é uma aventura estrelada por Cabala, as sociedades secretas (lembre-se do slogan da judaico-maçônico Franco) ea tradição semita de uma cidade mágica como Veneza. Ah, a Cabala ... liquidados apenas ontem a leitura do terceiro volume de Promethea de Alan Moore (se ela não é judia) e sua fascinante viagem através do simbolismo (pop), da mão da tradição mística judaica e alfanuméricos. uma figura que explica parte do sucesso da exposição em Paris é Joann Sfar, uma bandeira da renovação emocionantes dos quadrinhos franceses da última década, o terreno fértil para alguns dos melhores quadrinhos que podem ser lidos hoje. Sfar não é só autor judeu, mas judaísmo é parte de sua obra. Há séries como Gato do Rabino delicioso (quem descobre a beleza da tradição judaica, e cujo aparecimento no título da exposição não é um capricho), o grande Klezmer (músicos judeus estrelas errantes) e azeitonas pretas. Come on, verifica-se que encontramos também as raízes judaicas na revitalização últimas comiquero atual. Então, vá novamente para a pergunta sem resposta ... Por quê? Mas para rematar o assunto, detalhe falta ... E os quadrinhos de Israel? Well, Ense pecados que descobriu recentemente a linha de beleza natural e clara de Rutu Modan, com a publicação do romance gráfico Shrapnel, interessante história de amor e pai-relações da criança no contexto de um conflito Israel marcado pela sua própria geografia. E do ponto de vista do bizarro, para além do Tratado e Stalag Pulp aqui e fechar o círculo, observe a existência de super-heróis como o Shalom, a kosher cruzado criado por Al Wiesner na década de 90, com a intenção de dar um corrida de positivo, ou Sabraman e os seus confrontos contra o Dr. Mengele (que é pop), criado em 1978 por um artista de quinze anos, Uri Fink. Os quadrinhos popular em Israel é um mundo para descobrir, cheio com a sua própria golems e as mensagens políticas. Epílogo Imagem: os heróis da feautures King (Mandrake, Masked Man e Flash Gordon) visitar Israel em uma cobertura que parece quase vingança da polpa de Tintim no País do Ouro Negro, uma obra cuja edição original Herge retocada para eliminar algumas vinhetas que foram marcados como anti-semita.

Para quem estiver passando por lá

2009-09-27T14:17:00.000-07:00

GET HIP RECORDINGS ARTIST NEWS: The CYNICS October Tour Dates!

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2009-09-20T17:40:00.001-07:00

Die Baader-Meinhof Gruppe / Red Army Faction

2009-09-20T17:22:00.000-07:00

Die Baader-Meinhof Gruppe / Red Army Faction is Joshua David Richardson with a revolving door of collaborators.

DBMG/RAF is a chance for musicians and multi-media artists to explore the use of violence within their chosen medium for the expressed purpose of destroying the economic, social, and artistic structures imposed on them by Late 20th and 21st Century Capitalism. It is inspired by the actions of West-Germany’s Red Army Faction (also known as the Baader-Meinhof Group), which sought the violent overthrow of West-Germany’s post-war governments from the 1970’s until its official disbandment in 1998.

die Baader-Meinhof Gruppe / Red Army Faction has appeared on bills alongside Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten), the Nihilist Spasm Band, and Tony Conrad.

THE CRAZIES

2009-09-20T17:01:00.001-07:00

Box-Office Flop do realizador cult George Romero! Após Night of The Living Dead, em 1973, os produtores independentes pressionaram Romero a realizar este local grindhouse rodado na Pennsylvania. Contaminaçao da água na modorrenta cidade de Evans City torna os habitantes loucos ou assassinos. O Exército, em meio a paranóia, resolve desenvolver quarentena para evitar mais contágios. Quase nao há espaço para exposiçao de uma personagem individual, aqui, apenas o som o bloody gore de homens, velhos e crianças declarando de modo insano sua presença. Nao em raros momentos o filme vai além de um mero thriller sobre evidências de conspiraçoes governamentais. A crítica sobre a sociedade americana e sua classe média aturdida remanesce. O que você ve, porém, é uma disjunçao entre a irremediável voz política de Romero - talvez mais presente nos zumbis de Living Dead - e o crossover entre sci fi, horror e filme de açao, mantendo voz distanciada na narrativa ao passo que o espectador é jogado num cenário de absoluto caos visual.

SEXPLOITATION MOVIE GALLERY

2009-09-13T09:48:00.001-07:00

OBJETO DO DESEJO

2009-09-04T12:54:00.000-07:00

Baseado no mangá homônimo (Stupid Naruto), criado por Junji Ito, Uzumaki (spiral) é um horror surreal e bizarro que remete tanto ao cyberpunk como os devaneios obsessivos de Magrite.

GIACOMO GENTILOMO

2009-09-04T12:38:00.000-07:00

Dois bons filmes com os heróis Maciste e Hercules atraíram a atençao dos amantes e cultores do Eurotrash Cinema. Gentillomo sempre teve um certo senso do barroco que o torna eventualmente semelhante a outro realizador peplun, Vitorio Cottafavi.

LAST HOUSE ON THE LEFT

2009-09-04T12:19:00.000-07:00

Wes Craven, ex-guitarrista e professor de ciências humanas iniciou carreira com filmes de orçamentos irrisórios e interpretaçoes de terceira categoria. Depois os recursos tornaram-se significativos, demais talvez. Mas um charme perverso brota dos seus primeiros trabalhos: Jovens raptadas por hippies drogados e submetidas a favores sexuais antes de serem mortas (em Last House on The Left) é um 3x4 do cinema marginal americano dos 70's.

THE HOUSE OF LAUGHING WINDOWS

2009-09-04T11:52:00.000-07:00

Pupi Avati, músico de jazz e jornalista, desenvolveu no cinema italiano, como relaizador, uma vertente fantástica que evolui entre a poesia, o melodrama e o erotismo. O olhar penetrante sobre a sociedade italiana nao é menos penetrante do que um Belochio. Um dos seus filmes mais interessantes, La Casa dalle Finestre Che Ridono (1976, a.k.a. The House of Laughing Windows) é um exercício de narrativa literária e social, quando um restaurador de obras sacras (Lino Capolicchio) contratado por uma pequena comunidade italiana para recuperar o acervo pictórico de um excêntrico artista local, de nome Lagnani, reverenciado e, ao mesmo tempo, cercado de mistérios e devaneios patológicos, revela uma obsessao sem limites por seus frescos, da mesma forma que perscruta sua enigmática história familiar e os misteriosos laços com seus habitantes. Desprovido do excesso de erotismo e estilizaçao que marcou os gialli italianos dos 60's e início dos 70's, La Casa é um espaço onde as imagens (o que é visto de forma cruel e o que também nao se vê) revela mais do que seu título permite.

POR UM PUNHADO DE GITANES

2009-08-23T14:56:00.000-07:00

Feio como um ornitorrinco, hedonista, judeu assimilado, inteligente, viciado em alcool, gitanes e mulheres; morreu cedo pois gostava e entendia do riscado; foi um ícone dos 60's, dirigiu o proibitivo Je t'Aime Mon Non Plus com a belíssima Jane Birkin além de atuar como ator em filmes undergrounds. Morou na casa dos pais até os 40. A Fistful of Gitanes, de Sylvie Simmons, a biografia, é uma excelente e inspirada iniciaçao e um vôo razante por suas iconoclastas obsessoes. Mas a obscuridade da sua obra no Brasil atrapalha quem nao conhece a história de Gainsbourg

OBJETO DO DESEJO

2009-08-23T14:53:00.000-07:00

Em setembro eu faço aniversário

MARAT/SADE

2009-07-14T12:28:00.000-07:00

Primeiro, a história: no regime napoleônico, entre 1803 e 1812, o Marquês de Sade, internado no sórdido manicômio de Charenton, imbuído de um ponto de vista político, mais do que qualquer outra coisa, resolve organizar, em conjunto com os seus colegas de hospital, várias peças de teatro, "para fins terapêuticos "com a bençao do diretor do Instituto. Em 1964, o dramaturgo alemão Peter Weiss, agarrou esta sugestão, e escreveu uma peça intitulada "A Emblematica Perseguição e Assassinato de Jean-Paul Marat" representado por pacientes do asilo de Charenton sob a direção do Marquês de Sade. Mediante o conhecimento didático oriundo da escola aberta por Bertolt Brecht é resolvido em um estridente duelo entre a dialética tribuna, no qual, de uma maneira quase ascética, acredita que o Bom pode ser alcançado através do sangue derramado por um ato revolucionário em contraposiçao aos antigos libertinos, individualistas cínicos, defensores do mal como o verdadeiro - doravante denominado Sade, o aristocrata - motor da história. Tendo em mãos o texto, Peter Brook, nas primeiras etapas, em Londres, e em seguida para a tela grande, nao esquece a assinatura áspera composta inicialmente por Weiss, acumulando uma série de "sinais" onde o paroxismo dionisíaco teorizada por Antonin Artaud, em seu Teatro da Crueldade, anda de mãos dadas com o sugestivo "popular" dos musicais hollywoodianos: em suas mãos, mesmo os momentos mais dramáticos do texto (como, por exemplo, a última rebelião dos pacientes ) é transmutada em uma complexa e 'dark' coreografia que, em vez de assumir as regras canônicas do teatro, aponta para a realidade de Julian Beck. Os jogadores são adaptados ao 'tour de force' impostas por um Brook masoquista com entusiasmo, nos quais se destacam pelo menos dois espectáculos memoráveis: estamos nos referindo ao Marquês de Sade, em que Patrick Magee oferece sua máscara soturna incomodado por saltos bruscos luciferianos, e Charlotte Cordey, interpretada por Glenda Jackson (sua estréia no cinema), impotente como um peão de um sistemático e obscuro jogo de xadrez, pois tal como seus colegas, esta também perde a luz da razão.

ROCKABILLY LINGERIE & CHEESECAKE PINUP MODEL

2009-07-13T12:18:00.000-07:00

CÓDIGO HAYES

2009-06-28T15:15:00.000-07:00

E agora que o infame Production Code (ou Hayes Code, como alguns ainda se referem) parece ser uma recordação distante, com tanto excesso e exploração que tomou conta (até a insanidade) do cinema americano 'certificado', nada melhor do que ler o influente estudo The Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship and the Production Code (2001), de Leonard J. Leff e Jerold Simmons. Partindo de uma frase dita pela personagem de Iva Archer (Gladys George) em Maltese Falcon, que acabou sendo censurada na época, sem nunca ter sido dita na versão final do filme, Leff e Simmons contam de forma detalhada toda a história do célebre código que 'ajudou' a definir o periodo clássico do cinema americano, desde os seus bem intencionados começos, amplamente aplaudidos pelos major studios até ao declínio de um conjunto de regras que se tornou demasiado castiço para a revolução sexual dos anos 1960, passando, claro, pelos filmes chave que ameaçaram, moldaram e finalmente terminaram por destruir o código originando a atual classificação por idades hoje utilizada. Deixando os fatores 'cinematográficos' e técnicos de lado, Leff e Simmons concentram-se no plano comercial e moral do cinema americano da era dos estúdios e nos intervenientes de bastidores, dando uma panorâmica espetacular do que está por detrás de algumas das obras-primas em película, sem nunca perder um centímetro do interesse e espanto. Essencial a qualquer amante do periodo clássico do Cinema Americano.

LE FRISSON DES VAMPIRES

2009-06-28T14:45:00.000-07:00

Com doses de culto tão grandes e fanáticas assim como as de profundo desprezo que alguns cinéfilos lhe tributa, Le Frisson des Vampires (1970), o clássico de Jean Rollin é uma das obras mais estranhas do euro-sexploitation dos 70's, onde se fundem numa orgia camp desconcertante a revisao estética de obras do gênero, as revoluções da década recém findada (os borbulhantes e psicodélicos 60's), os bizarros diálogos sobre lutas de classes entre vampiros e, claro, o puro exibicionismo da carne. Com um tom cinematográfico entre o estéticamente pretencioso e hilariante kitsch, este é um dos títulos europeus mais interessante a ver ou rever e analisar por entre valentes gargalhadas, sobretudo se com a ajuda deste magnifico artigo do fan Iain McLachlan.

EEGAH!

2009-06-28T14:05:00.000-07:00

Eegah (1962) é uma daquelas obras de culto que sempre foi relegada ao desprezo pelo mainstream e que agora parece legitimada por este desesperado esforço cinematográfico em revisar filmes de carregaçao. Se juntarmos todos os 'erros' antropológicos e históricos (debitados em velocidade generosa), os vários problemas estéticos, os vistosos buracos na continuidade narrativa e a presença do gigante Richard Kiel, a sexy e pouco articulada Marilyn Manning e o troglodita herói do cinema B de R'n'R Arch Hall Jr. (uma das maiores figuras de culto dos filmes B, ator do histórico Wild Guitar e do excelente The Sadist, onde Marilyn Manning também brilha) este se torna um dos filmes mais bizarros de toda a década de 1960 , com o seu Rock and Roll à beira da piscina, interpretaçoes pouco convincentes e sobretudo a controversa - e algo simbólico - cena de 'quase violação' da apaixonada Roxy Miller (Manning) pelo troglodita Eegah (Kiel). Ao contrário das películas de macistes pré-históricos assumidamente exploitation-cheesecake de contornos modestos, Eegah é mais um low budget drive-in que remete ao universo da santíssima trindade dos teen-exploitation da década de 1950 (hot rods, rock and roll e 'barbarismo' adolescente) e que com Frankenstein's Daughter, The Giant Gila Monster, ou muitas das posteriores produções da AIP (já tarde na década de 60) é um exemplo típico do fascinante canon do cinema para adolescentes da década anterior, aqui condensado até ao ponto da exaustão, gerando algumas imagens mais frenéticas nessa mesma categoria. Aos poucos redescoberto devido sobretudo à presença do grande vilão bondiano Richard Kiel, Eegah pertence já ao panteão do camp levado ao extremo.

DEUTSCHLAND DADA

2009-06-28T13:52:00.000-07:00

Realizado em 1969 por Helmut Herbst, Deutschland Dada: an Alphabet of the German Dada continua ainda hoje um agudo e entusiasmado documentário sobre as origens do ambíguo movimento artístico (também com nuances políticas) que abriu a caixa de pandora da arte do Século XX. Não documentando propositadamente as ações deste movimento em Paris, uma época muito mais frequentemente documentada e muitas vezes mostrada num tom romântico pouco interessante, este documentário está estruturado como um dicionário (de Z a A), revelando como poucas vezes foram mostrados, os princípais momentos e os seus intervenientes no movimento centrado no Cabaret Voltaire e nas suas ramificações ativas. Pouco preocupado em agradar às sensibilidades mainstream, como atualmente parece ser norma nos documentários sobre este movimento, Deutschland Dada apoia-se numa linguagem direta, quase 'bruta' para entregar toda a atmosfera num movimento com pouca duração temporal ativa, mas que arrassou completamente as convenções da Arte ocidental e que deu origem a muitos dos elementos das artes gráficas que hoje são consideradas como garantidos. Atualmente sem qualquer edição em DVD (que pessoalmente conheça), este documentário vai vivendo on-line, fazendo parte do extraordinário acervo da Ubu Web, e o seu download pode ser feito aqui.

A MIRROR OF THE SIXTIIES

2009-06-28T13:27:00.000-07:00

Mais um documentário encontrado no acervo da Ubu Web, Warhol's Cinema: A Mirror for the Sixties é uma produção do britânico Channel 4 de 1989 que descreve o curto período entre 1963 e 1968 na produção de cinema da Factory, antes de Warhol começar a produzir produtos mais 'comerciais', de que Heat, Trash ou Flesh são os mais reconhecidos títulos. Mesmo sem ser de forma alguma inovador (o cinema underground americano, mesmo nos moldes minimalistas que Empire e Sleep, ambos de 1963, é anterior ao Papa da Pop), o cinema de Warhol neste curto período é marcado por um profundo voyeurismo estético (e não só), refletindo muito mais o universo do silver screen de Hollywood, tratado aqui de forma 'estática', mais do que pelo ativo e já sólido (mas pouco visível no mainstream) cinema underground em ambas as costas do território americano. Warhol's Cinema vai descrevendo sequencialmente alguns dos filmes e as suas implicações estéticas e resultados no público, usando os testemunhos de alguns dos intervenientes diretos na produção. Mesmo não entregando o que é prometido no algo pomposo título (A Mirror for the Sixties) este documentário consegue deixar nas entrelinhas a importância de um curto mas fértil período do Cinema produzido na Factory, sendo necessário para fornecer pistas para os 'não-iniciados' no cinema de Warhol e para aqueles que desconhecem este período, anterior aos títulos mais conhecidos que são atribuidos a este, que ironicamente são realizações não de Warhol himself, mas do seu 'protegido' Paul Morrisey.

NATHAN JURAN, NOSSO PRÓXIMO

2009-06-25T18:48:00.000-07:00

Arquiteto formado, foi um cenófrafo de renome (How green was Valley de Ford, Razor's Edge de Goulding) antes de se dedicar a direçao. Seu O Castelo do Pavor, dominado pela presença de Boris Karloff, situa-se na grande tradiçao do romance gótico. Juran se supera na sci fi de série B, se parecer sofrer com a magreza de seus orçamentos. Se Furia de uma Regiao Perdida, centésima versao do ataque de humanos por insetos gigantes, apresenta pouquíssimo interesse, o mesmo nao ocorre com a adaptaçao de Os primeiros Homens na Lua, de Wells, e sobretudo em Sinbad e a Princesa, com trucagens delirantes. Sobrepoem-se, obviamente, o personalíssimo trabalho em stop motion de Ray Harryhausen para 20 Million Miles to Earth

DVD DELIRIUM GUIDE

2009-06-15T08:53:00.000-07:00

Combinando os mais obscuros lançamentos em DVD com algumas (desnessárias) inclusões do novo weird cinema comercial de Hollywood, este DVD Delirium: The International Guide to Weird and Wonderful Films on DVD…, editado por Nathaniel Thompson para a FAB Press, é um guia imprescidível para os film buffs, com entradas sobre algumas reliquias do exploitation, horror, trash e gêneros crossover que nunca se encontram em lojas convencionais.

STRANGE ILLUSION

2009-06-15T08:45:00.000-07:00

A cena é nos mostrada de uma forma pudica e simbólica, explicitando apenas os seus intervenientes no reflexo da água da piscina. Lydia (Mary McLeod) confessa ao namorado Paul (Jimmy Lydon) que o seu futuro padrasto a assediou sexualmente no memso local, confirmando assim todas as suspeitas que este tinha sobre o aproveitador e psicótico Don Juan que está prestes a casar com a sua mãe, viúva e 'acessível'. Sem nunca olhar para Paul durante a frase que revela o abuso, o reflexo de Lydia na água (um símbolo para o sexo?) parece querer também mostrar a vergonha e o sentido de culpa, nunca mostradas de forma direta. Um dos mais 'repudiados', mas também um dos mais belos e especiais filmes do mestre Edgar G. Ulmer, Strange Illusion (1945) parece pouco interessado em se fazer passar por um noir decente, com algumas precipitações de argumento e atuações algo apressadas, para ser muito mais um pequeno mas perfeito compêndio sobre Psicanálise, mascarando as cruas realidades freudianas com uma espectacular simbologia analítica. Jogando com as próprias 'ilusões' das personagens, Ulmer desvela as realidades psicológicas através de uma forma espelhada, mas clara, para construir um puro exercício simbolista. Se outras aclamadas obras (sobretudo de Hitchcock) foram ao longo dos tempos catalogadas como sólidos trabalhos sobre a presença da psicanálise no cinema, esta singela mas ímpar película de Ulmer, completamente esquecida e já 'caída' no estatuto de creative commons, merece uma menção honrosa pela sua assumida e desconcertante construção do universo mental, sendo um perfeito catálogo de 'anomalias' psicanalíticas, cada qual representada por cada uma das personagens, tornando-se num dos mais definidos universos simbolistas da rica década de 1940.

REVOLT OF THE ZOMBIES

2009-06-15T08:20:00.000-07:00

Continuando a linha camp do post anterior, o destaque vai para Revolt of the Zombies (1936) uma terrível produção dos irmãos Halperin, que decerto será de todo o interesse para os admiradores de cinema de 'blue screen', com muitas das cenas filmadas sob um película vencida onde imagens de arquivo vão dando a 'profundidade' de cenário requerida. Esta delícia camp conta com algumas das piores interpretações do cinema do gênero e decerto será um must para os admiradores de Grade Z fabricados em pequenos estúdios que populavam Hollywood antes dos anos 1960 (esta é uma produção do Favorite Films Corp., distribuidora de alguns esquecidos filmes exploitation dos 40s e 50s). O luminar desta jóia é claramente o clássico camp-horror King of the Zombies (1941), um hilário e mal articulado artefato B que decerto teria sido esquecido se não fosse a presença do comediante Mantan Moreland, um dos atores afro-americanos mais importantes para a história do cinema americano dos 30s e 40s e, num plano secundário Madame Sul-Te-Wan (outra lenda dos chamados Race Films) que, embora recorrendo às costumeiras piadas racistas que permitiam a sua presença em cinemas de frequentadores 'brancos' , consegue marcar uma presença central no filme, ao lado do boçal Dick Purcell (um dos galãs da época). Vale pela presença de Moreland, tão poucas vezes valorizado e muitas vezes 'obliterado' devido aos estereotipos raciais que sempre interpretou no cinema mainstream.

NOTES ON CAMP

2009-06-14T13:26:00.000-07:00

CAT-WOMEN OF THE MOON - Arthur Hilton (1953) Na linha de filmes exóticos rodados em profusao nos estúdios B hollywoodianos (Republic, Monogram, et al), esta pérola low budget ambientada em um planeta cujo oxigênio se esvai deixando somente uma raça de ferozes mulheres, ávidas pela manutençao do seu habitat tem de tudo que generaliza o camp no famoso estudo de Susan Sontag: filmagem em 3D sobre películas encardidas, dancinhas burlescas, péssima ediçao de imagens repleta de cortes de continuidade, aranhas de papelao, pin ups vestidas com roupas S&M negras e penteados retro-futuristas. Em suma, kitsch até a medula.

PROMISES, PROMISES - Jonathab Donovan (1963) A trama confusa deste nudie cutie levou os produtores e a própria Jayne Mansfield a tirar a roupa em poucas e indiferentes cenas. Whatever, umas grandes gags, como os três personagens principais num navio e diálogos selecionadamente absurdos mantém, ainda, o frescor da película.

FASTER PUSSYCAT KILL KILL - Russ Meyers (1965) Burlesco sexploitation estrelando Tura Satana e uma gangue de mulheres peitudas sedentas de sexo, porradas e malandragens. A luta de karatê entre Satana e um corredor de hot rods no meio do deserto é essencial para a compreensao dos caminhos do cinema independente americano.

ATTACK OF 50 FOOT WOMAN - Nathan Juran (1958) Extravagante filme proto feminista com Allison Hayes crescendo monumentalmente, após contato alienígena, enquanto sua roupa encolhe - para a alegria dos marmanjos. Farta distribuiçao de sarrafadas em cima do ex-chefe, policiais, colegas carolas, rivais feminas e citadinos provincianos.

LA MUJER MURCIELAGO - René Cardona (1968) - Inversossímel Trash-flick-camp mexicano, no qual milionária, praticante de 'luta livre', enfrenta 'homem-peixe' criado por cientista louco. Quando o problema se torna 'mundial', o filme dispara diálogos alucinados, gadgets sem o menor sentido, melô sexista, ajudinhas caninas e as piores perseguiçoes de carros já vistas. Perola kitsch imperdível para arqueólogos e aficcionados.

COBRA WOMAN - Robert Siodmak (1944) - Mulher é raptada por sua irma, Naja, a mulher cobra, e mantida cativa em uma ilha exótica cercada de adoradores. Um dos filmes preferidos de John Waters.

VILLAGE OF THE DAMNED

2009-05-31T12:54:00.000-07:00

Cidade no interior da Inglaterra, Midwich, sofre surto de catalepsia e sua populaçao impetra um estranho sono restrito aos citadinos e animais que moram dentro dos limites da cidade. Aquele que invade o limite também dorme. Passado o estranho fenomeno, algumas mulheres da cidade descobrem-se grávidas, dentre elas algumas entao inférteis e maritalmente improdutivas (graças, também, aos seus conjuges). Um leva de crianças com traços fenotípicos iguais (cabeleira loura, olhar penetrante) aliados a uma inteligência lógico-formal extraordinária traz o preconceito e a hostilidade dos habitantes da aldeia. Os garotos revidao com poderes telecinéticos e a destruiçao dos inimigos. As representaçoes diplomática de vários países se interessam pelo fenomeno no afa de descobrir mais um Einstein. Vários sao os furos de roteiro que engrossam a estranheza deste filme. Sementes do espaço? Poderes sobrenaturais? Destino humano frente ao medo da aniquilaçao nuclear? Bem conduzido, entretanto, teve uma continuiaçao a altura.

THE DEFILERS

2009-05-30T12:41:00.000-07:00

Dois vagabundos nao se contentam em amolar namoradinhas na praia e resolvem raptar e seviciar uma garota vinda do interior da California. O diretor Lee Frost se deu melhor em produçoes blax. Ousado para época, mas desinteressante pela proposta meramente explorativa.